Aquaman en nuestras vidas

En la semana de estreno de Aquaman. No creo exagerar que la generación que comenzamos a leer comics en los 70s y 80s teníamos en Aquaman un héroe favorito. Complemento regular en las Superman Novaro, podíamos leer las antiguas aventuras ilustradas por la gran Ramona Fradon y periodicamente las aventuras "actuales" que dibujaba el mítico Jim Aparo (mi primer "trauma" antes de la muerte de Iris Allen fue la muerte del hijo de Aquaman -Arthur Jr.- en manos de Black Manta).

Por supuesto que completábamos el seguimiento del Rey de los Mares con los cartoons de Filmation y los Super Amigos. Antes de la Crisis también disfrutamos una gran etapa en manos de Don Newton. Aquaman siempre estaba. No era del panteón menor. Miembro fundador de la Justice League of America terminó siendo su líder en sus años finales.

Para el público masivo es verdad (fuego avivado por los cortos de CN y las burlas de The Big Bang Theory y Robot Chicken) que Aquaman era un personaje menor y que daba risa. A nosotros no nos importaba, sabíamos positivamente quién era realmente. Hasta soportamos el traje azul de finales de los 80s. Ahora el estreno de la película, exitosísimo por cierto, convirtió a detractores en fanáticos de la primera hora (mismo efecto que ocurrió con Wonder Woman). No he visto todavía la película (lo haré el fin de semana y sé que no me va a defraudar). Quise en este posteo reflexionar y contar que Aquaman siempre estuvo en mi vida, cómo en la de tantos.

Los creadores de Superman the movie

Los auténticos y únicos responsables creativos de Superman the movie (ya se vienen posteos contando un poco como lo hicieron) de Superman the movie: Richard Donner (director) y Tom Mankiewicz (guionista) junto a la silla de Geoffrey Unsworth (el gran director de fotografía que falleció antes del estreno, y a quien en su memoria esta dedicada la película)

Visiones y fidelidad a los comics

Qué tan fiel fue Superman the movie a los comics de la época? Si nos ponemos muy estrictos, salvo el traje de Superman, ninguna fidelidad. Y eso no le impidió a Dick Donner contar una historia que traspasó las generaciones transformándose en un clásico. Rescató la verdadera esencia del personaje de Siegel y Shuster y la combinó con su propia visión. Creó un film que capturó a todos los públicos, fanáticos y no, a quienes no lo habían leído nunca. Traspasó el medio original y lo potenció.

En 1977, en los comics, el Daily Planet era una subsidiaria de la WGBS, Krypton un planeta lleno de color, Jor El una réplica de Kal El espacial, de traje verde, sol en la pechera y vincha en la cabeza. Lex Luthor un científico desquiciado, con traje especial que hasta volaba. Martha Kent había muerto junto a Jonathan. Lois Lane quizá (junto al Supes) fue lo más cercano al comic. En el film, Kryptón era blanco y frío, en Smallville no había Superboy, Lex era una auténtica creación entre la maldad, avaricia y la parodia.

En su momento nadie se atrevió a comparar el comic la película. Estaba sobreentendido que eran mundos distintos. Pero la película sentó bases para el futuro, en los comics (mucho tomó John Byrne y luego Geoff Johns, entre otros), en lo visual (por ejemplo la serie Smallville tomó prestada toda la estética kryptoniana).

Resumiendo, Superman the movie poco tenía de "fidelidad" y mucho de arte. Es un clásico y a nadie le importa el resto. Sería bueno reflexionarlo respecto a lo que le solemos "exigir" a las producciones cinematográficas actuales.

Celebrando el 40 aniversario de Superman the movie

Por "el film" conocí verdaderamente a Superman. En realidad en principio, por la impactante campaña de prensa. En el verano de 1978 La Mujer Maravilla ya era un suceso televisivo. Por una nota a Lynda Carter supe de la existencia de ese personaje de capa roja y S en el pecho (La nota de la revista Gente, "Superman con polleras" que todavía conservo).

En mis manos en ese año aparecieron algunas Novaros (y el personaje comenzó a cautivarme, con los dibujos de Curt Swan y de Wayne Boring en las historias clásicas). Pero terminó de enamorarme al verlo majestuoso surcando la pantalla aquel verano de 1979. A mis ocho años creía que el hombre podía volar. Cómo inquieto que era, ya en ese momento había descubierto (por las fotos en algunas publicaciones) que la versión estrenada en Argentina tenía muchos cortes (por ejemplo el consejo de Krypton, parte de Smallville). Creo que la ví tres veces en el cine, y me compraron la figura de Mego (que aún conservo) (mientras esperaba el milagro que me comprasen la de Wonder Woman cosa que nunca ocurrió). A partir de allí comencé a armar un albúm de recortes de diarios y revistas (que continué hasta 1986 y aún conservo), y a coleccionar todo lo que podía tener a mi alcance del Supes.

Mi primera capa ese verano fue el delantal de cocina de mi abuela. Posteriormente me pudieron comprar el kit de Plastirama. A raíz del suceso de la película, Canal 13 de BsAs repone al mediodía Las aventuras de Superman con George Reeves. Así tuve de pronto dos Supermanes de "carne y hueso" que revolucionaban los sueños de mi niñez (todavía recuerdo las discusiones en el colegio sobre si Christopher era pariente o no de George, nada importaba el detalle de la "s" en el apellido.) Los juegos de ese verano (y de los años posteriores) eran con la capa y tarareando a viva voz la marcha triunfal de John Williams. Superman me cautivaba por dos razones: Krypton (desde Star Wars y Flash Gordon la SciFi ha sido pilar en mi vida) y el Daily Planet (siempre tuve fascinación por el periodismo, hasta ejercerlo profesionalmente).

Recuerdo que la película estuvo mucho tiempo en cartel, y ese invierno de 1979 volví a verla. Mientras llegaban a estas costas las revistas de Vértice: Colosos del Comic (en dónde podía leer los nombres originales que en las Novaro eran brutalmente traducidos). Y mientras tanto, esperábamos con ansias la promesa de Superman II (pero eso es otra historia.) FELIZ CUMPLEAÑOS SUPERMAN!! Gracias por darnos esperanza en la vida y en los sueños.

Ese fue siempre el valor fundamental del personaje. (esta semana continuaré con posteos alusivos!)

EL NACIMIENTO DE CLARK KENT

EL NACIMIENTO DE CLARK KENT por Patricio López Tobares La idea de que Superman provenga de un mundo tan lejano liberó la imaginación de sus creadores. Una gran idea para equilibrar un personaje con demasiado poder, era proveerlo de una doble identidad. “Cuando era estudiante, de mayor quería ser periodista.”, recuerda Jerry Siegel. “Tuve algún que otro contacto con chicas muy atractivas que, o no sabían que yo existía o bien no les importaba. Algunas hasta parecía que deseaban que yo no existiera. Entonces se me ocurrió lo siguiente: ¿Qué pasaría si fuera realmente espectacular? ¿Qué pasaría si tuviera algo especial, como saltar por encima de varios edificios o lanzar coches a gran distancia? Tal vez así se darían cuenta de mi existencia. Aquella noche, con todas las ideas que me asaltaban, se me ocurrió que Superman podría tener una doble identidad y que en una de ellas sería gentil, amanerado, tímido, con anteojos…sería yo” continúa con el relato Jerry. En coincidencia, Joe Shuster era muy parecido a Siegel en cuando a un aspecto físico flacucho y desgarbado, pese a que va a un gimnasio desde hace tiempo para lograr tonicidad muscular. Recuerda Jerry: “Cómo Joe también era así, sus dibujos no estaban traduciendo mis guiones. No los estaba dibujando, los estaba sintiendo.”

Desde un principio Siegel y Shuster lo despojaron de cualquier elemento exótico. Ellos lo modelaron desde sí mismos, en forma casi masoquista (debido a sus propias historias); lo convirtieron en tímido, miope, de clase trabajadora y socialmente infame. Y le dieron buenas cualidades: inteligencia, integridad, empuje y conciencia social. El comentario social implícito sirvió, una vez más, para hacer que la omnipotencia fuera digna de ser amada, porque Superman asumió deliberadamente características que sabiamente entendían que eran admirables, pero que, sin embargo, lo harían indeseable entre los seres mortales. El disfraz de la mera bondad humana que ocultaba una bondad aún mayor era irónicamente perfecto: nadie imaginaba que el decente y torpe Clark Kent podría ser el infalible Superman.

Así trasladaban al papel, el ambiente adolescente que vivieron Jerry y Joe, que los maltrató y nunca los había aceptado del todo. El aspecto gráfico tenía un poco de todo: algo de la fisonomía de los propios Jerry y Joe, según palabras de Joe, un poco de Harold Llyod (el gran cómico del cine mudo),

y se cree que un poco también de Walter Dennis, un amante de la Ciencia Ficción y periodista, que le envió a Jerry en 1930 esta foto:

CONTINUARA: EL CAMINO DE CLARK KENT A TRAVES DE LAS ERAS…

LOIS LANE I : LA INSPIRACION

Lois Lane fue creada por jóvenes hombres para un público compuesto en su mayoría por jóvenes hombres y ella refleja algo de las ilusiones y desilusiones de un joven respecto a las mujeres. Jerry Siegel ha declarado repetidas veces que la inspiración para la doble identidad de Superman nació de su frustración de ser un joven estudiante que no era “agraciado” y que no tenía éxito con las chicas. Hubo una muchacha en particular por la cuál Siegel quiso tener poderes para impresionarla, una quién fue la inspiración primaria para Lois Lane: Lois Amster. Ella -Amster-, era luminosa y atractiva. Compañera del colegio de Jerry, él publicó un poema romántico sobre ella en el periódico de la escuela con la esperanza de ganarse su afecto. No funcionó, ni tampoco creó una impresión duradera con Amster. Décadas más tarde, cuando le preguntaron a ella si había sido la inspiración para Lois Lane, todo lo que Amster podía recordar sobre Siegel era que él la miraba mucho y que de vez en cuando usaba pijamas en la escuela. Pero Jerry nunca la olvidó. Seguramente Amster era tan brutal con el trato, como lo fue Lois en un principio con Clark.

Cuando el personaje de Lois Lane nació, fue en los primeros bocetos de 1935. En esos años las películas protagonizadas por reporteras (audaces e intrépidas) eran muy populares. Siegel se inspiró en esa tendencia. Una de ellas era Torchy Blane (interpretada originalmente por Glenda Farrell). Torchy Blane fue una gran influencia para Lois Lane, citado específicamente por Siegel en varias entrevistas.

Ella era una determinada reportera que no dejaba que nada ni nadie se interpusiese en su camino. El apellido de Lois tiene una conexión con Torchy Blane. Siegel era un fanático de la actriz Lola Lane, quien reemplazó a Farrell como Torchy.

Otro aspecto interesante en la historia de la “reportera audaz” está en la existencia de otra Lois Lane “real”. Su nombre era Joanne Carter (cuyo verdadero nombre era Jolan Kovacks), una muchacha de Cleveland que trabajaba como modelo para Joe Shuster cuando estaban intentando crear a la definitiva Lois Lane.

Pero eso es historia para otro post… CONTINUARA.

LOS PANTALONCITOS DE SUPERMAN

Los calzones de Superman... no! No son calzones!! Los pantaloncitos de Superman han sido tema de debate desde 2012 que se los quitaron y vuelve el debate porque regresan en el Action Comics 1000. Una de las partes del traje del Supes que ha estado por 75 años tiene su historia. Superman fue el primero? No. Ya Flash Gordon en Mongo, y El Fantasma los usaban. Si fue el primer superhéroe en usarlos, pero por una razón particular. Los primeros bocetos de Joe Shuster mostraban a Superman vestido "de calle" (lo que retoman y homenajean Morrison y Rag Morales en Action Comics new 52). Será en el verano de 1934 que Jerry y Joe moldearán al Superman que hoy conocemos. Primero nació Krypton y los poderes. Luego la doble identidad (se inspiran en La marca del Zorro de Douglas Fairbanks y en ellos mismos). El siguiente paso será vestir al héroe. La inspiración será los atuendos circenses del siglo XIX y principios del XX. La capa le dará movimiento al dibujo. Al principio no tenía botas sino sandalias atadas de trapecista. La S será lo último, porque además era la primera letra de sus apellidos. Asi es que Superman lleva pantaloncitos circenses y no calzones. Que tenían una historia. Que no pretendían ser verosímiles. Son producto de una época de fantasía absoluta dónde la imaginación desatada era lo que reinaba. Porque de eso se tratan las historietas, de desatar la imaginación, de volar en el gran sentido de la palabra. Porque los héroes son luz y esperanza para salvar a la imaginación.

SABIAN QUE?

Sabían que Brainiac 5 fue creado por Jerry Siegel? El debut del descendiente de Brainiac fue en Action Comics 276 de mayo de 1961, en una aventura de Supergirl titulada "Supergirl's three Super Girlfriends" escrito por Jerry Siegel y dibujado por Jim Mooney. En ese episodio, también hicieron su debut, creados por Siegel: Shrinking Violet, Bouncing Boy, Sun Boy, Phantom Girl y Triplicate Girl. Jerry Siegel fue un pilar fundamental en el desarrollo de la mitología de Supergirl y de la Legion of Superheroes al principio de los 60s.

EL NACIMIENTO DE SUPERMAN: ACTION COMICS 1

EL NACIMIENTO DE SUPERMAN. 18 de abril 1938, publicación de Action Comics 1. por Patricio López Tobares. El 18 de abril de 1938 (con fecha Junio 1938), Superman vio la luz en la primera entrega de Action Comics. Ese logro no fue instantáneo, sino la culminación de años de esfuerzo y perseverancia. Jerry Siegel era ante todo, un soñador. Introvertido. Poco sociable. Su escape eran las películas, la ciencia ficción, las historias que le permitían vivir mil y una aventuras. En la misma ciudad, había otro soñador. Joe Shuster, quien tenía la facilidad para dibujar y su inhibición la canalizaba en las mismas aficiones que Jerry. Cuenta la leyenda, que en agosto de 1928, los dos, por separado, quedaron maravillados por la portada de Amazing Stories. Un héroe ataviado de colorado que vuela y sonríe a aquellos que le saludan. Esa imagen los impacta.

Estimula en ellos la fantasía, eleva sus deseos de aventuras. Jerry no tiene dinero para comprar el ejemplar, recurre a leerlo en la tienda y a grabar en su retina esas imágenes. Joe, con esfuerzo puede comprarlo, lo atesora con recelo. Es la primera aparición de Buck Rogers en Armageddon - 2419 AD. En 1930, Jerry Siegel sufrirá un golpe en la vida, el cuál no mencionará nunca pero no olvidará jamás. Su padre, Mitchell es asesinado por un ladrón que entró a robar a su tienda. A sus sueños aventureros, se sumaba a su vida un intenso deseo de justicia. Sentía opresión por un mundo demasiado injusto y cruel y en sus ansias estaba poder cambiarlo, pero no tenía la fuerza ni sabía como. Un primo de Jerry le comenta que en su misma escuela hay un jovencito que dibuja muy bien. Así Siegel y Shuster se conocen. Inmediatamente se genera una conexión, hablan por horas sobre ciencia ficción, descubren que viven muy cerca. Tienen dieciséis años, van charlando por la calle que los conduce a sus hogares y comienzan a cimentar una amistad que será recordada por millones de personas en todo el mundo.

Así comienza una colaboración mutua primero para el periódico del colegio, y la búsqueda de la gran idea. En 1933, Siegel publica un cuento llamado El Reino de los Superhombres, que será antecedente fundacional de Superman. Un día soleado del verano de 1934, Jerry llega a la casa dd Joe exaltado. No ha podido dormir en toda la noche. Encerrado en el baño (para no molestar a su familia), sentado en el inodoro, escribe sin parar su nueva idea, LA GRAN IDEA. Se encierran en la casa de Joe Shuster y trabajan sin parar. Recuerda Joe Shuster: “Fue uno de los días más importantes de nuestras vidas. Nos sentamos y comenzamos a trabajar sin descanso, el entusiasmo de Jerry me había cautivado y comencé a dibujar tan rápido como podía. Mi imaginación conectó perfectamente con el concepto que Jerry tenía en mente. Además sus guiones parecían guiones de cine.” La historia que crean ese día es la de un científico del futuro (apocalíptico) que envía a su único hijo en una máquina del tiempo a 1935. Allí desarrolla poderes. Superman tal y como lo conocerá el mundo entero acababa de nacer.

El camino hacia la publicación será largo y extenuante. Un camino realmente difícil el de vender el personaje. Todos lo rechazan. Ningún periódico quiere esa tira de prensa. En el medio de la desesperación, Siegel convoca a Russel Keaton (que dibujaba Buck Rogers) y hace una versión de Superman con él (de las que quedan las tiras del origen y hoy pueden apreciar).(*amplición de la historia en el posteo de 12 de febrero de 2019) La dupla no funcionó y Siegel volvió a reunirse con Shuster. En febrero de 1938 reciben la tan esperada noticia. Superman se publicará. Pero no en tira de prensa. Deberán adaptar la historia para un formato distinto. La historia será la primera del número de lanzamiento de la nueva revista Action Comics.

Así apareció en el número uno de la revista “Action Comics” (junio, 1938) el primer cómic de la llamada Golden Age y posiblemente el cómic más valioso del mundo. La tirada normal de los cómics en aquella época era de doscientos mil ejemplares al mes. Sin embargo, el número 4 de “Action Comics” vendió quinientos mil.

Tras investigaciones de este suceso por parte de los editores, los vendedores les respondían que la gente no pedía el número de “Action Comics” sino la revista donde salía Superman, ya que ésta no se dedicaba sólo a aventuras de este héroe, cosa que sí pasaría más adelante: “Action Comics” pasaba a narrar únicamente aventuras de Superman. Al ser el comienzo del personaje, lógicamente, éste no estaba muy bien definido y fue evolucionando según avanzaban los números. Si en los comienzos se enfrentaba con los criminales sin ningún tipo de contemplaciones, luego llegó un momento en que él mismo se puso un código moral para respetar por encima de todo la vida humana. El resto es otra historia...porque la batalla nunca termina!! (Patricio López Tobares)

EL CAMINO DE DIANA PRINCE II

Segunda Parte: De oscura teniente secretaria a dueña de una boutique “a go go” Por Patricio López Tobares La llegada de Ross Andru y Mike Espósito a los dibujos de Wonder Woman abren una nueva era en las aventuras de la princesa amazona (Wonder Woman 98, junio 1958). Y cambios radicales. En principio, un nuevo origen. Simplificado, básico, sin vuelo creativo. El peor origen que se imprimió en toda la historia de la princesa amazona (no voy a ahondar demasiado en detalles, para ello, lo publicaré completo, y así cada uno puede sacar sus propias conclusiones.) Wonder Woman asume la identidad de Diana Prince, en la segunda historia del número 99 de julio 1958, titulada Top Secret. En ella, la amazona, para poder estar cerca de Steve Trevor, se postula en una serie de pruebas, para ser la asistente. Diana Prince ahora tiene un leve toque de “modernidad”: el pelo suelto, y un par de gafas con terminación en punta, bien al estilo de finales de los 50s.

Gran parte de la etapa Kanigher-Andru-Esposito, es anodina, sin imaginación, plagada de lugares comunes (son insoportables los cursis “diálogos amorosos” entre Steve y Wonder Woman que se suceden todos los episodios, con el denso pedido de matrimonio de Steve a Diana, en cada capítulo, con ella contestando siempre lo mismo: “No puedo casarme mientras haya crimen que combatir”).

Los desatinos de esa época llegan a su punto máximo con la introducción de la Wonder Family: Hippolyte, Wonder Woman, Wonder Girl y Wonder Tot. Quizá a muchos les pueden parecer simpáticas esas historias, es cuestión de gustos. Con el despliegue familiar, la figura de Diana Prince queda reducida a dos viñetas por episodio, si es que aparece. Esa etapa culminaría con un giro argumental insólito y audaz. Mezclando realidad y ficción, aparecen los editores de la revista tomando la decisión de “despedir” a los personajes de la silver age, y darle paso nuevamente a los de la Golden Age a pedido del público, que supuestamente está realizando manifestaciones para que eso suceda. Es un epílogo llamado Final del Principio en el Wonder Woman 158. En el 159 se recrearía el origen de la Golden age retomando también el estilo de dibujos de Harry Peter. Esta situación duraría sólo seis números, en el 165 ya retomarían el estilo anterior (eso sí, sin familia anexa).

Los finales de la década del 60 son tiempos convulsionados, repletos de cambios sociales, bisagras en la historia del mundo moderno. En esos cambios, Wonder Woman no quedaría indiferente. Atrapada en un estilo antiguo, caída de las ventas, el personaje parecía destinado a desaparecer. En una jugada absolutamente audaz, el equipo creativo, ahora con Dennis O’Neil como escritor, y Mike Sekowski en los dibujos, comienza un cambio que sería radical. La primera en “transformarse” es Diana Prince. Wonder Woman 178 de septiembre de 1968, Diana para investigar pruebas que permitan defender a Steve que está preso, cambia su look, lo moderniza, viste ropas modernas y coloridas (cabe aclarar que es el primer número en el que Diana Prince protagoniza una portada).

Tanto le gusta, que decide adoptarlo. Pero el gran cambio es en el 179. Diana es convocada por su madre a la Isla, para comunicarle que deben trasladarse a otra dimensión para recuperar fuerzas e inmortalidad. Diana elige no ir. Por lo cual es despojada de sus poderes. Así regresa como una mujer normal. Conoce a un maestro de artes marciales, I Ching, que será su maestro y compañero de aventuras. Para completar lo radical, Steve Trevor, en el número 180, es asesinado por los secuaces de la Dra. Ciber.

Así, Diana, sin poderes, sin amor, dueña de una boutique, comienza aventuras al mejor estilo Emma Peel de Los Vengadores. La etapa, interesantísima, rica en lo argumental y visual, de un estilo propio y particular, es muy duradera. Serán cinco años de aventuras sin poderes. Hasta el número 204 de 1973. Allí I Ching es asesinado, Diana pierde la memoria, regresa a la Isla Paraíso, y recupera sus poderes (pero no le restauran la memoria de Steve Trevor). Vuelve a Nueva York y se emplea Diana Prince como traductora en la ONU. Pero esto será transitorio. Está por comenzar una nueva etapa. Definitoria. De esas que quedan grabadas en la historia. CONTINUARA EN LA TERCERA PARTE: De agente en la ONU a astronauta, y luego Mayor de la Marina.

EL CAMINO DE DIANA PRINCE I

Primera Parte: De enfermera a secretaria de inteligencia militar. Por Patricio López Tobares “En este mundo torturado, degradado mundo de los hombres,desgarrado por el odio, guerra y destrucción, llega Wonder Woman, ¡un poderoso ser de luz y felicidad! Ella viene de Isla Paraíso, dónde la vida es eterna, dónde pena y sufrimiento son desconocidas, y dónde el amor y la justicia hace a las mujeres fuertes más allá de los sueños de los hombres. Adorable como Afrodita, Sabia como Atenea, con la velocidad de Mercurio, y la fuerza de Hércules, Wonder Woman trae para América una nueva esperanza para la salvación de los demonios del viejo mundo y sus conquistas y agresiones.” (Sensation Comics 2, 1942) Desde los inicios de la cultura superheroica, el alter ego, ha sido un elemento fundamental en la construcción de un personaje. Generalmente era el “civil” que adoptaba una identidad heroica, por ejemplo, Diego de la Vega asumía la identidad de El Zorro para actuar. Con Superman la historia tomó otro giro. Kal El, visitante de otro mundo, asume la identidad de Clark Kent para pasar desapercibido entre los humanos. Y así comenzó una seguidilla de visitantes de otros mundos, otras tierras o simplemente metahumanos, con identidad secreta. La princesa amazona no fue la excepción. Diana, princesa de las amazonas, hija de Hippolyta, quien en su primera aventura ha ganado un torneo y se hace acreedora del manto de Wonder Woman para repatriar al piloto caído Steve Trevor. En su segunda aparición (Sensation Comics 1, enero 1942), Wonder Woman arriba al “mundo de los hombres” e interna a Trevor en un hospital. En dos páginas, frustra un atraco, se frustra por no poder comprar un vestido, y participa en un acto de variedades para ganar unos dólares (magistralmente representado en The new original Wonder Woman 1975 con Lynda Carter). Pero Diana necesita estar cerca de Steve sin llamar la atención. Así es como conoce a una enfermera, muy parecida físicamente a ella, la cual está angustiada porque su novio ha tenido que emigrar a Sudamérica. Diana le ofrece llevarla a dónde está su novio, a cambio de que le permita tomar su identidad. Así, la princesa Diana de Isla Paraíso se transforma en Diana Prince, enfermera.

Con ese nuevo disfraz, puede estar al lado de Steve Trevor que está internado. Este, la trata bastante mal, por cierto, y la denigra constantemente (es algo que se repetirá mucho durante la primera etapa de la Golden Age, el ninguneo y maltrato constante de Steve Trevor hacia Diana Prince, muy parecido al de Lois Lane hacia Clark Kent). Un pensamiento de Diana, constantemente es, “No significo nada para él como Diana. Yo deseo poder decirle quien soy yo realmente.” Otro diálogo ilustrativo. Steve en silla de ruedas le dice: “¡No me puedo parar! ¡Me llevas en la silla como a un niño! Diana: “No seas nene llorón. Tómalo con calma.” Esa dinámica interpersonal se repetirá por muchos años. Otro punto es la “transformación” de Diana a Wonder Woman. O mejor dicho, la falta de ella. El cambio era simple y sencillo, se sacaba la ropa de una y se ponía la ropa de otra. Diana Prince, siempre llevaba consigo un maletín con el uniforme de WW.

A pesar de la tirante relación entre Diana y Steve; la Prince tenía una marcada personalidad y no era mojigata ni mucho menos, tal como era el Clark Kent de los primeros años de Siegel y Shuster. En el Sensation Comics 3 a Steve le dan de alta. Diana llora porque no volverá a verlo y le pide trabajo en su oficina. Así es como Diana Prince pasa a ser secretaria del Coronel Darnell y compite con la señorita Brown, secretaria de Steve, que le hace la vida imposible y que resulta ser espía de los nazis (¿les suena familiar?). En el número 4, el Coronel Darnell comienza a interesarse por Diana, en plan romántico, lo cual a Diana le parece divertido, para de esa forma darle celos a Steve.

Durante los primeros años, Diana Prince tuvo una participación destacada en cada episodio. Investigando casos por su propia cuenta, usando disfraces, tomando la iniciativa al resolver problemas. La transformación empezó a ser una ráfaga dónde ella cambiaba sus ropas a velocidad. Y a partir de 1944 las apariciones de Diana Prince comenzaron a ser escasas e irrelevantes, salvo poquísimas excepciones.

En 1947, tras la muerte de William Moulton Marston, Robert Kanigher se hizo cargo de los guiones a partir del Wonder Woman 22, pero sin demasiados cambios en la estructura. Recién a partir de 1950, Diana Prince volvió a tener un poco más de relevancia en los episodios. En 1958, Harry George Peter, fallece (dejando un legado gráfico magistral) y el ingreso de un nuevo dibujante (icónico por cierto) abrirá la puerta para una nueva etapa en Wonder Woman. Pero eso es otra historia… CONTINUARA EN EL PROXIMO EPISODIO: “De oscura teniente secretaria a las luces del a go go”

Nota Histórica: Wonder Woman en la Golden Age, aparecía en tres revistas (sus aventuras en solitario), Wonder Woman (desde 1942), Sensation Comics (de 1942 a 1951) y Comic Cavalcade (de 1942 a 1948). Todas las aventuras eran escritas por William Moulton Marston como Charles Moulton (hasta 1947), y dibujadas por Harry Peter (hasta 1958). Salvo contadas excepciones que fueron dibujadas por Frank Godwin. (Patricio López Tobares)