TITANS (intermedio)

TITANES: intermedio. Nick Cardy. por Patricio López Tobares. Gran parte del éxito de los Teen Titans fue su apartado gráfico. Dinámicos dibujos, de una particular exquisitez (entre lo clásico y lo moderno). De trazo elegante pero de ritmo vertiginoso. Estos eran obra de Nick Cardy (Nicholas Viscardi 1920-2013).

En 1950, Cardy comenzó su asociación de décadas con DC Comics, comenzando con el cómic Gang Busters. Comenzó a desarrollar su reputación de vanguardia con Tomahawk, su serie más prominente en ese momento. Entre 1962 y 1968, dibujó los primeros 39 números de Aquaman (ya había dibujado algunas aventuras del Rey de los mares en Adventures Comics reemplazando a Ramona Fradon), y todas sus portadas hasta el número final (# 56, abril de 1971).

Entre las historias de Aquaman que dibujó Cardy se encontraban el número 18, la boda de Aquaman y Mera y el número 23, que vio nacer al hijo de la pareja. Aquagirl fue presentada en el 33 (junio de 1967) por Cardy y Bob Haney.

Cardy dibujó por primera vez a los Teen Titans en The Brave and the Bold # 60 (julio 1965). Entre 1966 y 1973, Cardy realizó los lápices o tintas, generalmente ambas, de las 43 ediciones de la serie. Neal Adams fue llamado a volver a dibujar una historia de Teen Titans dibujada por Cardy que había sido escrita por Len Wein y Marv Wolfman. La historia, titulada "Titans Fit the Battle of Jericho!", presentaba al primer superhéroe afroamericano de DC, pero fue rechazado por jefe editorial, Carmine Infantino. La historia redibujada apareció en Teen Titans # 20 (marzo-abril 1969).

Cardy durante este tiempo también asistió al artista Al Plastino, un amigo de la infancia, en la tira de periódicos de Batman.

Cardy se convirtió en el principal artista de portadas de DC desde principios de los 60s hasta mediados de la década de 1970.

Una anécdota popular pero apócrifa, contada por el editor de DC Julius Schwartz, se refería a que Cardy fue despedido por el director editorial de DC, Carmine Infantino, por no seguir un diseño de portada, fue recontratado cuando Schwartz elogió la portada "errada".

TITANS segunda parte

TITANES 2: por Patricio López Tobares. Siempre asociamos a Marv Wolfman con la creación de los Titanes. Pero quién los creó, y les dió la base fundamental de todo lo que vendría fue Bob Haney (1926-2004). Haney además de innovar con particulares team ups la layenda de Batman en The Brave and the Bold, creó a Sargento Rock, Metamorpho, Enchantress, Tula, Vulko, Thomas Wayne Jr (hermano mayor de Bruce. Esa historia se usó como base para la trama de La Corte de los Buhos en 2012) entre otros. Haney con frecuencia afirmó haber co-creado la Doom Patrol con Arnold Drake y trabajó con él en los primeros números, pero Drake insistió en que Haney trabajó solo en el primer episodio, y que su único rol en la creación de Doom Patrol era co-crear el personaje de Negative Man. (cómo sabemos la historia de DC comics y el resto de las editoriales, está tapizada con la piel de autores no reconocidos).

Haney con frecuencia ignoraba la continuidad al escribir guiones que contradecían el canon de DC o al escribir héroes principales en una manera distinta a la habitual. Esta personal creatividad se la imprimió a los Titanes, convirtiéndolos en una "rara avis" dentro de DC, dotando a ese innovador cuarteto juvenil de una particularidad que los diferenciaba de todos.

Aunque al principio las historias podían parecer superficiales (y el condicional es porque si uno las lee atentamente hay una profundidad distinta a lo que se veía en esos días), con el correr de los números equilibraron lo heroico con la cultura pop y con la crítica social. En el intento de llegar a la cultura juvenil Haney fue tan lejos como pudo. "Lo conocía muy bien", dice Haney, quien vivía en Woodstock y "participé en marchas de protesta, fui golpeado por la policía y todo eso". La serie exploró situaciones como la tensión social en el centro de la ciudad por protestas contra la guerra de Vietnam. Una historia que comenzó en el #25 (febrero 1970) vio a los titanes lidiar con la muerte accidental de un activista por la paz, lo que los lleva a reconsiderar sus métodos.

Como resultado los Teen Titans abandonaron brevemente sus identidades para trabajar como civiles comunes.

La primer crisis existencial de Dick Grayson tuvo lugar en Requiem for a Titan (TT vol 1 #14 marzo 1968), dónde La Gárgola jugaba con la mente de Dick y sus dudas.

El episodio marca la primera vez que Robin se revela sin máscara a sus compañeros. Los Titanes dejaban de ser sólo héroes, y comenzaban a mostrar sus miedos, frustraciones, alegrías, el mundo interior de jóvenes en constante cambio. En eso fueron vanguardia. También muy pronto dejaron de ser cuatro...pero eso es otra historia. CONTINUARA (Próximo: la familia se agranda: Roy Harper, Hawk and Dove, Beast Boy, Lilith y más jóvenes se unen)

SABIAS QUE? (Titans)

SABIAS QUE: Batman publicitaba en los Teen Titans? En 1967 Batman causaba furor en la televisión mundial. Los Teen Titans llevaban un poco más de un año de exitosa andadura en su propio comic. En esos momentos su cuartel general era en una cueva secreta (muy parecido a la JLA), y tenían un moderno helicóptero en el que acudían a las misiones.

Este helicóptero salía por una puerta secreta que estaba camuflada por un cartel publicitario. Y en ese cartel aprovechaban para hacer publicidad de Batman en la tv. Un recurso inédito que hizo punta.

TITANES primera parte

TITANES 1, por Patricio López Tobares. 1964: Grandes cambios sociales. Reinan The Beatles. Nacen The Who. Fue asesinado Kennedy, y en julio del 64 se publica su aventura junto a Superman (escrita por Bill Finger meses antes del atentado). Batman transita nuevas aventuras con un nuevo look. Hay una preminencia de lo juvenil en todos los medios y las historietas no iban a ser ajenas a ello. Los grandes héroes desde el nacimiento de Robin (1940) tenían a su lado un ayudante (que ocasionalmente protagonizaba alguna aventura): Speedy (1941), Kid Flash (1959), Aqualad (1960); en los 60s gozaban de cierta popularidad. Por ello, The Brave and the Bold (icónica publicación de team ups) asocia en una aventura a Kid Flash, Aqualad y Robin (en ese orden de cartel) en el número 53 de julio de 1964. Los tres héroes adolescentes peleaban contra Mister Twister.

En el ejemplar, al final del segundo acto, aparecía un artículos sobre los héroes jóvenes en la historia de la humanidad (adjunto la nota completa en las imágenes para que puedan leerla).

La aventura (escrita por el legendario Bob Haney, con lápices de Bruno Premiani, y tintas de Sheldon Moldoff) fue un suceso. Aquello no paso desapercibido para los editores que dieron la orden de crear una agrupación juvenil análoga a la Liga de la Justicia. Bob Haney así creó a los Teen Titans: Robin, Kid Flash, Aqualad y Wonder Girl (que aparece por una malainterpretación de Haney, pero eso merece ser contado aparte). El debut de esta liga adolescente fue en el número 59 de The Brave and the Bold (Julio 1965). La aventura escrita por Haney y dibujada por Premiani, ya instala al equipo armado (con cameos de Batman, Flash, Aquaman y Wonder Woman).

La segunda aventura se dio en Showcase #59 (diciembre 1965), con guión de Haney y la introducción en los dibujos de Nick Cardy (que será dibujante icónico de los TT). Allí ya aparece el esbozo de historias directamente relacionadas con temáticas juveniles (al principio un poco superficiales, pero con el tiempo entrarían en temas profundos.). La propia revista no tardaría en llegar: Teen Titans #1 debuta el 18 de noviembre de 1965 (con fecha de tapa enero/febrero 1966). Bob Haney adoptó algunas pautas de la realidad adolescente de la época para el estilo de escritura, que describía a los Teen Titans como el "cuarteto cool" o "Los fabulosos cuatro". El intento de llegar a la cultura juvenil y luego abrazar a artistas como Los Beatles y Bob Dylan impresionó a algunos observadores (las referencias musicales de la cultura pop adolescente de los 60s serán una constante durante los dos primeros años). Eso sumado a los excelentes dibujos de Nick Cardy (que dotaron de un particular y moderno estilo) hicieron de los Teen Titans un éxito rotundo. Comenzaban a escribir Historia en las páginas comiqueras. CONTINUARA... (Próxima entrega: Titanes y temas sociales, Doom Patrol y Beast Boy, Hawk and Dove).

SABIAS QUE?

SABIAS QUE: la primer muerte de Superman en los comics fue escrita por Jerry Siegel? En una historia imaginaria (ilustrada por Curt Swan) publicada en el Superman #149 (1961); en la cuál Lex Luthor engañaba al Hombre de Acero envenenándolo con kryptonita hasta finalmente matarlo. Supergirl luego detenía a Luthor que era condenado a la Zona Fantasma. (en 1943, en el Superman #21, Jerry Siegel escribió una historia dónde Superman fingía su muerte y regresaba como supuesto fantasma)

Aquaman en nuestras vidas

En la semana de estreno de Aquaman. No creo exagerar que la generación que comenzamos a leer comics en los 70s y 80s teníamos en Aquaman un héroe favorito. Complemento regular en las Superman Novaro, podíamos leer las antiguas aventuras ilustradas por la gran Ramona Fradon y periodicamente las aventuras "actuales" que dibujaba el mítico Jim Aparo (mi primer "trauma" antes de la muerte de Iris Allen fue la muerte del hijo de Aquaman -Arthur Jr.- en manos de Black Manta).

Por supuesto que completábamos el seguimiento del Rey de los Mares con los cartoons de Filmation y los Super Amigos. Antes de la Crisis también disfrutamos una gran etapa en manos de Don Newton. Aquaman siempre estaba. No era del panteón menor. Miembro fundador de la Justice League of America terminó siendo su líder en sus años finales.

Para el público masivo es verdad (fuego avivado por los cortos de CN y las burlas de The Big Bang Theory y Robot Chicken) que Aquaman era un personaje menor y que daba risa. A nosotros no nos importaba, sabíamos positivamente quién era realmente. Hasta soportamos el traje azul de finales de los 80s. Ahora el estreno de la película, exitosísimo por cierto, convirtió a detractores en fanáticos de la primera hora (mismo efecto que ocurrió con Wonder Woman). No he visto todavía la película (lo haré el fin de semana y sé que no me va a defraudar). Quise en este posteo reflexionar y contar que Aquaman siempre estuvo en mi vida, cómo en la de tantos.

Los creadores de Superman the movie

Los auténticos y únicos responsables creativos de Superman the movie (ya se vienen posteos contando un poco como lo hicieron) de Superman the movie: Richard Donner (director) y Tom Mankiewicz (guionista) junto a la silla de Geoffrey Unsworth (el gran director de fotografía que falleció antes del estreno, y a quien en su memoria esta dedicada la película)

Visiones y fidelidad a los comics

Qué tan fiel fue Superman the movie a los comics de la época? Si nos ponemos muy estrictos, salvo el traje de Superman, ninguna fidelidad. Y eso no le impidió a Dick Donner contar una historia que traspasó las generaciones transformándose en un clásico. Rescató la verdadera esencia del personaje de Siegel y Shuster y la combinó con su propia visión. Creó un film que capturó a todos los públicos, fanáticos y no, a quienes no lo habían leído nunca. Traspasó el medio original y lo potenció.

En 1977, en los comics, el Daily Planet era una subsidiaria de la WGBS, Krypton un planeta lleno de color, Jor El una réplica de Kal El espacial, de traje verde, sol en la pechera y vincha en la cabeza. Lex Luthor un científico desquiciado, con traje especial que hasta volaba. Martha Kent había muerto junto a Jonathan. Lois Lane quizá (junto al Supes) fue lo más cercano al comic. En el film, Kryptón era blanco y frío, en Smallville no había Superboy, Lex era una auténtica creación entre la maldad, avaricia y la parodia.

En su momento nadie se atrevió a comparar el comic la película. Estaba sobreentendido que eran mundos distintos. Pero la película sentó bases para el futuro, en los comics (mucho tomó John Byrne y luego Geoff Johns, entre otros), en lo visual (por ejemplo la serie Smallville tomó prestada toda la estética kryptoniana).

Resumiendo, Superman the movie poco tenía de "fidelidad" y mucho de arte. Es un clásico y a nadie le importa el resto. Sería bueno reflexionarlo respecto a lo que le solemos "exigir" a las producciones cinematográficas actuales.

Celebrando el 40 aniversario de Superman the movie

Por "el film" conocí verdaderamente a Superman. En realidad en principio, por la impactante campaña de prensa. En el verano de 1978 La Mujer Maravilla ya era un suceso televisivo. Por una nota a Lynda Carter supe de la existencia de ese personaje de capa roja y S en el pecho (La nota de la revista Gente, "Superman con polleras" que todavía conservo).

En mis manos en ese año aparecieron algunas Novaros (y el personaje comenzó a cautivarme, con los dibujos de Curt Swan y de Wayne Boring en las historias clásicas). Pero terminó de enamorarme al verlo majestuoso surcando la pantalla aquel verano de 1979. A mis ocho años creía que el hombre podía volar. Cómo inquieto que era, ya en ese momento había descubierto (por las fotos en algunas publicaciones) que la versión estrenada en Argentina tenía muchos cortes (por ejemplo el consejo de Krypton, parte de Smallville). Creo que la ví tres veces en el cine, y me compraron la figura de Mego (que aún conservo) (mientras esperaba el milagro que me comprasen la de Wonder Woman cosa que nunca ocurrió). A partir de allí comencé a armar un albúm de recortes de diarios y revistas (que continué hasta 1986 y aún conservo), y a coleccionar todo lo que podía tener a mi alcance del Supes.

Mi primera capa ese verano fue el delantal de cocina de mi abuela. Posteriormente me pudieron comprar el kit de Plastirama. A raíz del suceso de la película, Canal 13 de BsAs repone al mediodía Las aventuras de Superman con George Reeves. Así tuve de pronto dos Supermanes de "carne y hueso" que revolucionaban los sueños de mi niñez (todavía recuerdo las discusiones en el colegio sobre si Christopher era pariente o no de George, nada importaba el detalle de la "s" en el apellido.) Los juegos de ese verano (y de los años posteriores) eran con la capa y tarareando a viva voz la marcha triunfal de John Williams. Superman me cautivaba por dos razones: Krypton (desde Star Wars y Flash Gordon la SciFi ha sido pilar en mi vida) y el Daily Planet (siempre tuve fascinación por el periodismo, hasta ejercerlo profesionalmente).

Recuerdo que la película estuvo mucho tiempo en cartel, y ese invierno de 1979 volví a verla. Mientras llegaban a estas costas las revistas de Vértice: Colosos del Comic (en dónde podía leer los nombres originales que en las Novaro eran brutalmente traducidos). Y mientras tanto, esperábamos con ansias la promesa de Superman II (pero eso es otra historia.) FELIZ CUMPLEAÑOS SUPERMAN!! Gracias por darnos esperanza en la vida y en los sueños.

Ese fue siempre el valor fundamental del personaje. (esta semana continuaré con posteos alusivos!)

EL NACIMIENTO DE CLARK KENT

EL NACIMIENTO DE CLARK KENT por Patricio López Tobares La idea de que Superman provenga de un mundo tan lejano liberó la imaginación de sus creadores. Una gran idea para equilibrar un personaje con demasiado poder, era proveerlo de una doble identidad. “Cuando era estudiante, de mayor quería ser periodista.”, recuerda Jerry Siegel. “Tuve algún que otro contacto con chicas muy atractivas que, o no sabían que yo existía o bien no les importaba. Algunas hasta parecía que deseaban que yo no existiera. Entonces se me ocurrió lo siguiente: ¿Qué pasaría si fuera realmente espectacular? ¿Qué pasaría si tuviera algo especial, como saltar por encima de varios edificios o lanzar coches a gran distancia? Tal vez así se darían cuenta de mi existencia. Aquella noche, con todas las ideas que me asaltaban, se me ocurrió que Superman podría tener una doble identidad y que en una de ellas sería gentil, amanerado, tímido, con anteojos…sería yo” continúa con el relato Jerry. En coincidencia, Joe Shuster era muy parecido a Siegel en cuando a un aspecto físico flacucho y desgarbado, pese a que va a un gimnasio desde hace tiempo para lograr tonicidad muscular. Recuerda Jerry: “Cómo Joe también era así, sus dibujos no estaban traduciendo mis guiones. No los estaba dibujando, los estaba sintiendo.”

Desde un principio Siegel y Shuster lo despojaron de cualquier elemento exótico. Ellos lo modelaron desde sí mismos, en forma casi masoquista (debido a sus propias historias); lo convirtieron en tímido, miope, de clase trabajadora y socialmente infame. Y le dieron buenas cualidades: inteligencia, integridad, empuje y conciencia social. El comentario social implícito sirvió, una vez más, para hacer que la omnipotencia fuera digna de ser amada, porque Superman asumió deliberadamente características que sabiamente entendían que eran admirables, pero que, sin embargo, lo harían indeseable entre los seres mortales. El disfraz de la mera bondad humana que ocultaba una bondad aún mayor era irónicamente perfecto: nadie imaginaba que el decente y torpe Clark Kent podría ser el infalible Superman.

Así trasladaban al papel, el ambiente adolescente que vivieron Jerry y Joe, que los maltrató y nunca los había aceptado del todo. El aspecto gráfico tenía un poco de todo: algo de la fisonomía de los propios Jerry y Joe, según palabras de Joe, un poco de Harold Llyod (el gran cómico del cine mudo),

y se cree que un poco también de Walter Dennis, un amante de la Ciencia Ficción y periodista, que le envió a Jerry en 1930 esta foto:

CONTINUARA: EL CAMINO DE CLARK KENT A TRAVES DE LAS ERAS…

LOIS LANE I : LA INSPIRACION

Lois Lane fue creada por jóvenes hombres para un público compuesto en su mayoría por jóvenes hombres y ella refleja algo de las ilusiones y desilusiones de un joven respecto a las mujeres. Jerry Siegel ha declarado repetidas veces que la inspiración para la doble identidad de Superman nació de su frustración de ser un joven estudiante que no era “agraciado” y que no tenía éxito con las chicas. Hubo una muchacha en particular por la cuál Siegel quiso tener poderes para impresionarla, una quién fue la inspiración primaria para Lois Lane: Lois Amster. Ella -Amster-, era luminosa y atractiva. Compañera del colegio de Jerry, él publicó un poema romántico sobre ella en el periódico de la escuela con la esperanza de ganarse su afecto. No funcionó, ni tampoco creó una impresión duradera con Amster. Décadas más tarde, cuando le preguntaron a ella si había sido la inspiración para Lois Lane, todo lo que Amster podía recordar sobre Siegel era que él la miraba mucho y que de vez en cuando usaba pijamas en la escuela. Pero Jerry nunca la olvidó. Seguramente Amster era tan brutal con el trato, como lo fue Lois en un principio con Clark.

Cuando el personaje de Lois Lane nació, fue en los primeros bocetos de 1935. En esos años las películas protagonizadas por reporteras (audaces e intrépidas) eran muy populares. Siegel se inspiró en esa tendencia. Una de ellas era Torchy Blane (interpretada originalmente por Glenda Farrell). Torchy Blane fue una gran influencia para Lois Lane, citado específicamente por Siegel en varias entrevistas.

Ella era una determinada reportera que no dejaba que nada ni nadie se interpusiese en su camino. El apellido de Lois tiene una conexión con Torchy Blane. Siegel era un fanático de la actriz Lola Lane, quien reemplazó a Farrell como Torchy.

Otro aspecto interesante en la historia de la “reportera audaz” está en la existencia de otra Lois Lane “real”. Su nombre era Joanne Carter (cuyo verdadero nombre era Jolan Kovacks), una muchacha de Cleveland que trabajaba como modelo para Joe Shuster cuando estaban intentando crear a la definitiva Lois Lane.

Pero eso es historia para otro post… CONTINUARA.