CATWOMAN CUMPLE 80 AÑOS: Creación e Inicios

Crónicas Superheroicas: LOS 80 AÑOS DE CATWOMAN, El origen y primeros años de La Mujer Gato por Patricio López Tobares. 1940, Batman tendrá su propia revista mensual y Bill Finger trabaja contra reloj para poder completar las cuatro historias requeridas. Intentando no enloquecer, utiliza primero una historia contra Hugo Strange que estaba preparada para Detective Comics. Luego, el joven Jerry Robinson acerca la idea que cambiará la historia: The Joker (y que se utilizará en dos historias). Para la cuarta, Finger tiene una idea que viene elaborando desde hace semanas. Su vida personal está atravesando un gran momento, noviando con una chica, ya sueña en independizarse. Siente la necesidad de darle mayor protagonismo a un personaje femenino. Las relaciones amor odio siempre le han despertado curiosidad, sobre todo en las historias dónde el héroe se siente atraído irremediablemente por aquella mujer que no puede tener porque la justicia se interpone en su camino. Esto lo impulsa a crear a una misteriosa mujer, ladrona de guante blanco, maestra del disfraz, tan bella como para impactar y debilitar a Batman. En National Geographic (uno de los materiales de consulta permanente de Bill Finger) lee una nota sobre gatos que le ha llamado mucho la atención, realiza una asociación y la llama La Gata.

Una aventura en un transatlántico será el marco, de una investigación de robo de joyas, dónde ni el humor estará exento (Batman en una fiesta de disfraces es confundido con un disfrazado y gana el primer premio). Ya en esta primera aventura (que se publicó en el Batman #1, que salió a la venta el 25 de abril de 1940, escrita por Finger con dibujos de Jerry Robinson), La Gata le ofrece a Batman asociarse para trabajar juntos, lo cual rechaza. Luego ella escapa y Robin acusa a Batman de dejarla escapar.

El último pensamiento de Batman nos dará la pista de lo que estará por venir: “¡Una chica encantadora! ¡Qué ojos! ¡Epa! No debo olvidar que tengo una novia llamada Julie…pero…¡Eso no quita que tenga lindos ojos! Quizás volvamos a vernos algún día…”. Y por supuesto así fue, su regreso sería en el Batman #2, del 20 de julio de 1940. Ahora ya la llaman Catwoman, y en esta ocasión cruzará su camino además con The Joker (que ha regresado de la muerte). Nuevamente la felina logrará escapar, pero antes evitará que The Joker asesine a Robin.

En Batman #3, su segunda historia nos promete: “¡Es Catwoman! ¡La que coquetea entre el peligro y la muerte! ¿Quién ganará este siniestro combate entre un hombre y una mujer? Quién será el vencedor del partido llamado…Batman vs. Catwoman.” Ya la ladrona felina tiene un traje (Amplio vestido naranja, con capa roja, y una máscara de gato), y ya el coqueteo mutuo entre el Hombre Murciélago y la Mujer Gato se intensifica, dándose el primer beso, y fantaseando sobre lo ideal que sería un romance y ser pareja. El nuevo encuentro se haría esperar. No sería hasta 1942, en el Batman #10. La astuta dama del delito, la hermosa reina del crimen, princesa de los ladrones (todos adjetivos usados en la primera página de la historia), regresaría con un nuevo traje, totalmente negro, con una amplia capa violeta, y la máscara de gato.

En esta historia, nos enteramos que Catwoman es Marguerite Tone, una dama de alta sociedad, que tiene una banda de ladrones que se infiltran en las cosas ricas como mayordomos.

Nuevamente hay amplio coqueteo con encapotado con beso incluido. La próxima y brevísima aparición será ese mismo año en la aventura de Batman en World’s Finest Comics #6, en la cuál, Catwoman declara: “(Batman) ¡Qué hombre! Algunas veces quiero besarlo… y otras, ¡quiero sacarle los ojos de un arañazo!. A los pocos meses, en 1943, Catwoman reaparecerá con una nueva identidad: Elva Barr (y también con cambio de color en el traje). También con una nueva profesión: estilista peluquera.

Así se conectará con damas ricas para luego robarles. Aquí el romance tendrá un giro inesperado… Elva/Catwoman conoce a Bruce Wayne y se enamora de él. En una secuencia muy particular, Catwoman le confiesa a Batman que quiere reformarse porque se ha enamorado de un gran hombre, Bruce Wayne. Batman que si sabe que ella es Elva, la deja escapar, en una situación que el mismo define como “complicada”. Pero la trama también se complica con la nueva enamorada de Bruce, Linda Page, que comienza a rivalizar abiertamente con Elva. Esta aventura además tiene uno de los momentos más controvertidos, visto a la luz, contemporánea, Robin trata de viejo a Bruce, y este lo sube a sus piernas y le da chirlos-nalgadas (ya el polémico Dr. Wertham comenzaba a recopilar material para su “Seducción del Inocente”). La historia vuelve a terminar con Batman y Catwoman separados. Otros dos años habría que esperar para que retornarse la reina del crimen. En el Batman #22, ilustrado por Jerry Robinson, pero por vez primera una historia de Catwoman no sería escrita por Bill Finger. El autor de esta aventura sería: Alvin Schwartz. Y si ya veníamos con cambios todo el tiempo (hechos por el mismo Finger), aquí asistiríamos a una de esas que yo llamo “Historias Inusuales”: Alfred se enamora de Belinda, la criada de una familia adinerada. Está tan enamorado que comienza a descuidar sus deberes domésticos. Cuando conoce a la criada, trata de impresionarla diciéndole que es un amigo cercano de Batman.

Cuando ella exige pruebas, Alfred regresa a la mansión Wayne para tomar un disfraz de Batman de repuesto. Luego engaña a la criada para que crea que él es Batman. Sin embargo, la criada es realmente Catwoman, por lo que lo captura. El verdadero Batman y Robin deducen la verdadera identidad de la criada de un poema que Alfred ha escrito. Se dan cuenta de que Catwoman está utilizando a los sirvientes de los ricos para obtener información para los robos. Mientras Bruce Wayne y Dick Grayson, Batman y Robin visitan la casa, sospechan que Catwoman lo está usando. Ellos también son capturados y reunidos con Alfred. Mientras Catwoman roba en la mansión Wayne, Alfred, Bruce y Dick escapan. Los verdaderos Batman y Robin detienen a la pandilla de Catwoman.

Catwoman casi se escapa, hasta que se encuentra con Alfred, que todavía está disfrazado de Batman. Alfred le da una palmada a Catwoman, luego la entrega a la policía. Historia inusual… ¿no? Los siguientes años, Catwoman seguirá cambiando de traje, de color de pelo y de identidad. No sería hasta 1951 en que asumiría su nombre de Selina Kyle. Pero, esa es otra historia… CONTINUARA

EL NACIMIENTO DE SUPERMAN

Crónicas Superheroicas: LA CREACION DEL PRIMER SUPERHEROE: EL NACIMIENTO DEL SUPERHOMBRE por Patricio López Tobares. Superman vio la luz en la primera entrega de Action Comics. Ese logro no fue instantáneo, sino la culminación de años de esfuerzo y perseverancia. Jerry Siegel era ante todo, un soñador. Introvertido. Poco sociable. Su escape eran las películas, la ciencia ficción, las historias que le permitían vivir mil y una aventuras. En la misma ciudad, había otro soñador. Joe Shuster, quien tenía la facilidad para dibujar y su inhibición la canalizaba en las mismas aficiones que Jerry. Cuenta la leyenda, que en agosto de 1928, los dos, por separado, quedaron maravillados por la portada de Amazing Stories. Un héroe ataviado de colorado que vuela y sonríe a aquellos que le saludan. Esa imagen los impacta. Estimula en ellos la fantasía, eleva sus deseos de aventuras. Jerry no tiene dinero para comprar el ejemplar, recurre a leerlo en la tienda y a grabar en su retina esas imágenes. Joe, con esfuerzo puede comprarlo, lo atesora con recelo. Es la primera aparición de Buck Rogers en Armageddon - 2419 AD. En 1932, Jerry Siegel sufrirá un golpe en la vida, el cuál no mencionará nunca pero no olvidará jamás. Su padre, Michael C. Siegel muere de un ataque cardíaco mientras es asaltado violentamente en su negocio de sastrería. A sus sueños aventureros, se sumaba a su vida un intenso deseo de justicia. Sentía opresión por un mundo demasiado injusto y cruel y en sus ansias estaba poder cambiarlo, pero no tenía la fuerza ni sabía como. Un primo de Jerry le comenta que en su misma escuela hay un jovencito que dibuja muy bien. Así Siegel y Shuster se conocen. Inmediatamente se genera una conexión, hablan por horas sobre ciencia ficción, descubren que viven muy cerca. Tienen dieciséis años, van charlando por la calle que los conduce a sus hogares y comienzan a cimentar una amistad que será recordada por millones de personas en todo el mundo. Así comienza una colaboración mutua primero para el periódico del colegio, y la búsqueda de la gran idea. En 1933, Siegel publica un cuento llamado El Reino de los Superhombres, ilustrado por Jerry, que será antecedente fundacional de Superman. El superhéroe en cuestión, mientras tanto, se despertó por completo en la mañana del 19 de junio de 1933. Fue después de una noche inquieta de Jerry Siegel que se quedó dormido por cortos períodos de tiempo, luego se levantó de la cama para tomar notas sobre los sueños que se infiltraban en su vida subconsciente. Para no molestar a su familia, escribía febrimente en el baño sentado en el inodoro. Cuando finalmente amaneció, Siegel corrió a la casa de su amigo Joe, extendió las notas por la mesa del comedor y habló tan rápido que sus palabras fueron incoherentes y difíciles de entender. Sin embargo, contenidas dentro de esas notas y divagaciones de Siegel, estaban las semillas de lo que más tarde se convertiría en Superman. El domingo 18 de junio de 1933, el periódico fue la fuente de la inquietud de Jerry Siegel y formó el catalizador de los sueños que sirvieron de base para Superman. La portada del Cleveland Plain Dealer, por ejemplo, contenía un artículo sobre el héroe de la ciudad, Jesse Owens, que acababa de establecer múltiples récords de atletismo para convertirse oficialmente en el "humano más rápido" vivo. Más dentro del periódico había una columna sindicada que revelaba que la voz detrás de la popular serie de radio The Shadow era en realidad un actor de "pelo corto y canoso" llamado Fred Readick. La esencia del artículo, fue que un personaje heroico a menudo "parece diferente de cómo (y quién) realmente es" en realidad. Mientras tanto, el resto de Plain Dealer estaba lleno de las historias habituales de crímenes desenfrenados, caos y asesinatos que dominaron el ciclo de noticias de cualquier día en la década de 1930. Ese periódico en particular, en esa noche en particular, mostró cuántos de estos temas estaban disponibles en el aire para el soñador que los estaba buscando: Hazañas de fuerza, identidades secretas, mundos extraños y sufrimiento humano increíble en todo el mundo. Pero lo que realmente hizo esa noche fue cambiar la postura de Jerry sobre 'El reinado del superhombre'. Todo estaba allí en "Reinado": el hombre como dos, los poderes, la importancia de la bondad sobre la avaricia y la comprensión de que un héroe sería una opción mucho mejor que un villano ". Recuerda Joe Shuster: “Fue uno de los días más importantes de nuestras vidas. Nos sentamos y comenzamos a trabajar sin descanso, el entusiasmo de Jerry me había cautivado y comencé a dibujar tan rápido como podía. Mi imaginación conectó perfectamente con el concepto que Jerry tenía en mente. Además sus guiones parecían guiones de cine.” La historia que crean ese día es la de un científico del futuro (apocalíptico) que envía a su único hijo en una máquina del tiempo a 1935. Allí desarrolla poderes. Superman tal y como lo conocerá el mundo entero acababa de nacer. Al igual que Jerry, Joe Shuster también fue influenciado por la cultura de la década de 1930, y en los años que siguieron, los dos aprovecharon sus experiencias personales para afinar su creación. Un área de particular fascinación para el adolescente Shuster fueron los hombres fuertes de Europa del Este que recorrieron el país, realizando hazañas de "superfuerza" como golpear las puntas del ferrocarril en el suelo con sus manos y doblar barras de hierro en diferentes formas. Uno de estos actos de carnaval perteneció a Joseph Greenstein, apodado el Mighty Atom, a quien una vez le dispararon en su ciudad natal de Galveston, Texas. Sin embargo, en lugar de matar a Greenstein, la bala simplemente rebotó en él, dejando al Mighty Atom ileso, así como una leyenda viva entre sus compañeros hombres fuertes. Hombres fuertes como Joseph Greenstein impresionaron a Joe Shuster e incluso jugaron un papel clave en el desarrollo de Superman. Las características del traje original tienen sus raíces en Flash Gordon y Buck Rogers, quienes vestían trajes espaciales de ciencia ficción completos con emblemas en sus pechos, agrega que las calzas y el pantaloncito son una mezcla del atuendo del hombre fuerte y el atuendo de luchadores y boxeadores, que frecuentemente usaban medias con pantalones cortos, a menudo de diferentes colores, en el exterior. El camino hacia la publicación será largo y extenuante. Un camino realmente difícil el de vender el personaje. Todos lo rechazan. Ningún periódico quiere esa tira de prensa. Joe siente que no lo conseguirán y se resigna. En el medio de la desesperación, Siegel convoca a Russel Keaton (que dibujaba Buck Rogers) y hace una versión de Superman con él (de las que quedan las tiras del origen y hoy pueden apreciar).(*amplición de la historia en el posteo de 12 de febrero de 2019)   La dupla no funcionó y Siegel volvió a reunirse con Shuster. La amistad era inalterable, no hubo reproches, solo un abrazo y retomar los sueños. El 1 de febrero de 1938 reciben la tan esperada noticia. Superman se publicará. Pero no en tira de prensa. Deberán adaptar la historia para un formato distinto. La historia será la primera del número de lanzamiento de la nueva revista Action Comics. EL RESTO ES LEYENDA...Los dioses y diosas de la mitología griega y romana antigua pueden haber brotado de los rincones oscuros de la conciencia colectiva de la humanidad, pero la mitología de sus equivalentes contemporáneos evolucionó de la imaginación de dos adolescentes de Cleveland y fue influenciada por los días oscuros de la Gran Depresión y los años treinta. Jerry Siegel y Joe Shuster tal vez nunca hayan cosechado la recompensa financiera que su creación generó en las décadas siguientes, pero de todos modos son Homeros modernos, y la historia de Superman es una Ilíada y una Odisea para el siglo XX y más allá.

EL PRIMER SUPERVILLANO

Crónicas Superheroicas: EL PRIMER SUPERVILLANO DE LOS COMICS por Patricio López Tobares. Jerry Siegel y Joe Shuster crearon el primer superhéroe. También crearon el primer supervillano. Durante los primeros 12 números de Action Comics, los enemigos de Superman fueron la opresión, la injusticia, la corrupción política y empresarial, la policía. Al cumplirse el primer aniversario de Action Comics y del Hombre de Acero, asistimos a una aventura que en principio podía ser una de las habituales pero que daría un giro inesperado.

Clark Kent descubre un grupo de extorsión llamado Cab Protective League que amenaza a los propietarios de taxis independientes. Superman evita que uno de sus hombres, Pete, mate al dueño de un taxi rival y lo lleva por la ciudad. El hombre se libra de las garras de Superman y cae a su muerte.

Dos miembros más continúan presionando al dueño del taxi, por lo que Superman presiona a los ladrones para que destruyan los taxis en su propio garaje. El líder, Reynolds, confiesa a la policía y es arrestado. Usando gas venenoso, Reynolds escapa de la custodia y Superman lo sigue hasta el escondite de la cabina. Superman conoce al Ultra-Humanite, el jefe de Reynolds.

Ultra es un lisiado que afirma haber desarrollado la mente más ágil y erudita de la Tierra en un experimento científico. La mente maestra vence a Superman con una gran cantidad de carga eléctrica que podría matar a quinientos hombres. La carga solo deja inconsciente a Superman, por lo que Ultra y Reynolds intentan usar una sierra eléctrica para matarlo. La sierra se rompe contra la piel de Superman, haciendo que un fragmento de la sierra golpee y mate a Reynolds.

Ultra y sus hombres huyen en avión e intentan quemar la cabina con Superman adentro. El hombre de acero despierta y escapa de la cabina. Golpea el avión desde el cielo, forzándolo a estrellarse. Al buscar los restos, el cuerpo de Ultra nunca se encuentra. (Nota: noten la cantidad de malhechores muertos por y a causa de Superman, signos de una época). Así se constituye el Ultra-Humanite como el primer supervillano de los comics. Regresaría a las páginas de Action comics por varios números más, perfeccionando sus métodos, con nuevas tecnologías. Cada vez que Superman cree haberlo derrotado, el Ultra-Humanite regrese. En el Action #19 supuestamente muere. Pero en el 20 regresa con su mente implantada en el cuerpo de la actriz Dolores Winter.

Superman la vence (o lo vence) en el número 21 de febrero de 1940 (cae en el cráter de un volcán), y esa será la última aparición de Ultra-Humanite en Action Comics. Estaba siendo desplazado por un nuevo villano que venía ganando popularidad, que ya había perdido su rojo cabello. No había lugar para dos científicos locos y calvos. Comenzaba la era de Luthor... CONTINUARA (* Todas estas aventuras pueden releerse en los diferentes tomos recopilatorios de la Golden Age de Superman, digitalmente en Readcomiconline y para el público argentino, en la colección que editó Clarín de las 100 Primeras Historias)

Los 100 años de Curt Swan

Crónicas Superheroicas: CELEBRANDO LOS 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE CURT SWAN por Patricio López Tobares. Más de cuarenta años su trazo definió al Hombre de Acero (porque a pesar de terminar en 1986 su labor continuada, siguió ilustrando esporádicamente en el Action Comics Weekly, en ocasiones especiales, y hasta historias post-mortem en el Wedding Album y en el reciente Action Comics #1000). Fuimos muchas generaciones las que nos reflejamos en su potente figura de Superman. En lo personal fue el Superman con el que crecí, con quién comencé a amar la leyenda. Curt Swan, cuya abuela sueca había acortado el apellido original de Swanson, era el menor de cinco hijos. El padre John Swan trabajaba para los ferrocarriles; la madre Leotine Hanson había trabajado en un hospital local. Cuando era niño, el nombre de pila de Swan, Douglas, se acortó a "Doug" y, a diferencia de la similitud fonética con "Perro", Swan invirtió el orden de sus nombres de pila y pasó a ser "Curtis Douglas", en lugar de "Douglas Curtis". . " Habiéndose alistado en el 135 ° Regimiento de la Guardia Nacional de Minnesota, 34 ° División en 1940, Swan fue enviado a Europa cuando la división "federalizada" fue destacada inicialmente a Irlanda del Norte y Escocia. Mientras que sus camaradas en el 34 ° finalmente entraron en combate en el norte de África e Italia, Swan pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando como artista para el G.I. revista Stars and Stripes. Mientras estaba en Stars and Stripes, Swan conoció al escritor France Herron, quien finalmente lo llevó a DC Comics. Durante este período, Swan se casó con la ex Helene Brickley, a quien había conocido en un baile en Fort Dix, Nueva Jersey, y que estaba estacionado cerca de él en París en 1944 como trabajador de la Cruz Roja; se casaron en París al año siguiente. Poco después de regresar a la vida civil en 1945, se mudó de Minnesota a Nueva Jersey y comenzó a trabajar para DC Comics. Además de unos meses de clases nocturnas en el Instituto Pratt bajo el G.I. Bill, Swan fue un artista totalmente autodidacta. Después de una larga temporada en Boy Commandos, comenzó a dibujar páginas a lápiz, dejando el entintado a otros. Inicialmente, Swan dibujó diferentes series, incluyendo "Tommy Tomorrow" y "Gangbusters", pero lentamente comenzó a gravitar hacia la línea de Superman. Su primer trabajo dibujando el personaje icónico fue para Superman # 51 (marzo-abril de 1948). Muchos cómics de las décadas de 1940 y 1950 carecían de créditos del artista, pero la investigación muestra que Swan comenzó a dibujar la serie Superboy con su quinto número en 1949. Swan siempre sintió que su avance se produjo cuando le asignaron en Superman Pal, Jimmy Olsen, en 1954. Swan no era muy obediente al estilo de control del editor Mort Weisinger. Swan relató este período en una entrevista: “Estaba teniendo terribles dolores de cabeza por migraña y tuve estas batallas verbales con Mort. Entonces fue emocional, físico. Simplemente me agotó y pensé que sería mejor salir de aquí antes de volverme loco ". Después de dejar los cómics por el mundo de la publicidad en 1951, Swan pronto regresó, por los cheques de pago más altos de DC. Y como señala el biógrafo Zeno, "los dolores de cabeza desaparecieron después de que [Swan] se ganó el respeto de Weisinger al hacerle frente". En opinión del historiador de cómics, Les Daniels, Swan se convirtió en el artista definitivo de Superman a principios de la década de 1960 con una "nueva mirada" al personaje que reemplazó la versión de Wayne Boring. Con los años, Swan fue un artista notablemente consistente y prolífico, que a menudo ilustraba dos o más títulos por mes. Swan permaneció como artista de Superman cuando Julius Schwartz se convirtió en el editor del título con el número 233 (enero de 1971), y el escritor Denny O'Neil simplificó el mito de Superman, comenzando con la eliminación de la Kryptonita. Entre las contribuciones de Swan al mito de Superman, él y el escritor Cary Bates cocrearon los supervillanos Terra-Man y la versión de 1970 de Toyman, así como el superhéroe Vartox. El escritor Martin Pasko y Swan crearon el personaje Master Jailer en Superman # 331 (enero de 1979). Después de Crisis on Infinite Earths y con la inminente revisión de Superman en 1986 por John Byrne, Swan fue "liberado" de sus labores en los cómics de Superman. El crítico Wallace Harrington resumió el despido de Swan de esta manera: ". . . Lo más sorprendente que hizo DC fue darle la espalda por completo al único hombre que había definido a Superman durante tres décadas. . . . Cerraron la puerta y apagaron las luces del creador que había definido toda su línea. Sin un verdadero agradecimiento, sin pompa ni circunstancia, DC simplemente relevó a Curt de sus deberes artísticos en Superman. Curt Swan, que había dibujado a Superman en acción, Lois Lane, Jimmy Olsen, Superman y World's Finest, y dibujó a Superboy en Adventure Comics, que fue el artista por excelencia de Superman de los años sesenta, setenta y ochenta. Se convirtió en una víctima más de la implosión de 1980." Swan continuó haciendo proyectos menores ocasionales para DC. El crítico Arlen Schumer elogia la capacidad de Swan para representar "el espectro de la emoción humana, de la agonía a la ira, de triste a alegre". Como lo caracteriza el crítico Paul Gravett, Superman de Swan hizo ". . . El último hijo de Krypton en el exilio, el alienígena en medio de nosotros, en alguien como nosotros, que pensaría y sentiría, además de actuar, que sería accesible, de gran corazón, considerado, tal vez físicamente superpoderoso pero gentil, noble pero sutilmente trágico ". En una línea similar, el biógrafo de Swan Eddy Zeno llama a Swan "el Norman Rockwell de. . . historietas." Con su entintador frecuente Murphy Anderson de 1970–1974 y 1988–1989, la obra de arte colaborativa de la pareja llegó a ser llamada “Swanderson” por los fanáticos. A pesar de su éxito y el de Anderson juntos, el entintador favorito de Swan fue Al Williamson, con quien solo trabajó por un corto tiempo, de 1985 a 1986 En 1985, DC Comics nombró a Swan como uno de los galardonados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great. La historia favorita de Swan, una de las pocas que escribió fue "I Flew With Superman" de Superman Annual # 9 (1983), en la que Swan aparece y ayuda a Superman a resolver un caso. En una historia titulada "Swan’s Way", el número 92 de la Legion of Super-heroes (mayo de 1997) conmemoraba a Swan con un cameo como maestro de arte. Que mejor que redondear esta Crónica, con las palabras de dos grandes: Elliot S! Maggin: “Ambos fuimos productos filosóficos del mensaje que pasamos una carrera entregando a los héroes adoradores del mundo. Ambos creíamos en la verdad, la justicia y el estilo estadounidense: una Torá personal. Finalmente fue bueno saber que teníamos mucho en común cuando finalmente nos dimos el espacio para revelarlo. " Alan Moore: "Me gustaría haberle preguntado cuánto [Swan] se identificó con Superman, cuánto de sí mismo puso allí. Siento que probablemente lo hizo en algún nivel privado; que aspiraba a una especie de fortaleza moral, que atraía a esas figuras. Algo casi indefinible, pero algo de esencia de sí mismo.: Nota al pie: siempre que hablo de Curt Swan no puedo dejar de recomendar el libro de Eddy Zano: Curt Swan A life in comics. De lectura imprescindible.

Cuando Siegel escribió para Marvel

Crónicas Superheroicas: "Y un día Jerry Siegel escribió para Marvel" por Patricio López Tobares. El mítico co creador de Superman había regresado a DC en 1959. (detalles en la próxima crónica: Siegel regresa a Krypton). En 1963, han pasado 25 años desde que DC obtuvo dictamen de la justicia a favor en el litigio por los derechos de Superman. Y llega el momento de renovarlos. Allí Jerry Siegel ve la oportunidad de volver a litigar por sus derechos. Va a recurrir a una nueva apelación. Pero tiene claro que sí lo hace, volverá a perder su trabajo en DC y probablemente para toda la vida. Es un gran riesgo pero Siegel está convencido de que debe asumirlo.

También está cansado del maltrato que recibe por parte del editor de Superman, Mort Weisinger, y ya no soporta tantas humillaciones (* todos los detalles estarán en la Crónica: Siegel regresa a Krypton). Llegó el momento de ponerle un alto a la denigración más allá de la profunda necesidad de trabajar. Siegel sabe que perderá su trabajo cuando la apelación se haga oficial. Jerry acude a Stan Lee para tener otra alternativa. Le pide trabajo en Marvel y el mítico Excelsior lo recibe con los brazos abiertos. Lee diría en una nota: "(Jerry Siegel) Es el tipo más agradable del mundo." Así Jerry consigue la tarea de escribir las aventuras de la Antorcha Humana.

Lo hace con pseudónimo debido a que no puede firmar con su nombre para no levantar sospechas. Firma como Joe Carter. Joe por su gran amigo Joe Shuster y Carter porque es el apellido artístico de su esposa Jolan Kovacks (Joanne Carter). Serán dos números. Strange Tales # 112 y # 113 (septiembre y octubre de 1963).

El estilo de Siegel está demasiado unido al universo de Superman y al estilo de DC. No combinaba demasiado con el estilo Marvel de los 60s. Por respeto a su nombre y trayectoria, Stan Lee le pagó a Jerry por más trabajo aunque no vieron la luz. Comenzaba el final de la carrera de guionista que había dado comienzo a la era de los superhéroes. Un final doloroso y en medio de un litigio judicial que duró más de 30 años (que también detallaré en próximas Crónicas Superheroicas). (*en la segunda foto vemos a Jerry Siegel junto a su esposa Jolan Kovacks (Joanne Carter) y su gran amigo y socio Joe Shuster)

Grandes Artistas: Bruno Premiani

Crónicas Superheroicas: Grandes Creadores: BRUNO PREMIANI. por Patricio López Tobares. Esta crónica casi empieza como una curiosidad. Un hecho fortuito que me llevó a relacionar datos. Leyendo mi colección de revistas Anteojito de los años 70s recuerdo (al ver una adaptación de Los Tres Mosqueteros) que uno de los ilustradores que más me gustaban en mi infancia era Bruno Premiani. Teníanun marcado estilo y dinamismo en su trazo. Clásico pero con intensidad. Inmediatamente relaciono el nombre con el de quién creó a la Doom Patrol y fue fundamental en la creación de los Teen Titans. ¿Serían la misma persona? La respuesta fue afirmativa y me alentó a conocer sobre su vida. Lo comparto.

Hijo de un empleado del ferrocarril imperial esloveno y una madre italiana, Bruno Premiani nació en Trieste, el 4 de enero de 1907, en lo que entonces era Austria-Hungría. Se convirtió en parte de Italia cuando Premiami estudiaba en la escuela secundaria de artes y oficios de 1921 a 1925. Se convirtió en un dibujante político y fue expulsado del país por su trabajo contra Benito Mussolini.

Emigró a Argentina en 1930, donde trabajó para la agencia de publicidad Agencia Wisner y el diario Crítica, para el que realizó la sección de cómic educativo "Visto y escuchado" de 1932-1940. El gobierno fascista de Italia, durante este tiempo, siguió el trabajo en Critica de Premiani, y decretó que sería arrestado si regresaba a Italia. Premiani regresó para asistir al funeral de su madre en 1950, años después de que el régimen fascista se derrumbara.

A lo largo de la década de 1940, Premiani dibujó para publicaciones argentinas como Léoplan y la revista infantil Billiken. En 1947, comenzó a ilustrar en la revista "Patoruzito", adaptaciones de obras literarias. Sus ideales políticos también lo enfrentaron a Juan Perón y decidió emigrar también de Argentina al quedarse casi sin trabajo por presiones políticas. Tras mudarse a los Estados Unidos, donde vivió de 1948 a 1952, Premiani encontró trabajo con DC Comics, comenzando como dibujante de la biografía de cuatro páginas de Gantry Daniels "The Sun-Born Mountain Man" en World's Finest Comics # 42 (con fecha de portada, octubre de 1949). Para DC, Premiani escribió y, en general, también firmó su propio trabajo para "Johnny Peril" en All-Star Comics # 52 (mayo de 1950) y "Pow-Wow Smith, Indian Lawman" en Detective Comics # 163 (sept. 1950). Luego se convirtió en artista habitual del héroe de la frontera de la era de la Revolución Americana, Tomahawk. También en esta década, Premiani fue el autor del libro ilustrado El Caballo, publicado en 1957, una fuente de información sobre la anatomía y la historia del caballo para los artistas. Premiani notablemente participó de las creaciones de Doom Patrol en 1963 y los Teen Titans en 1964, siendo ambas series favoritas y de culto. En el caso de DP, el editor Murray Boltinoff le había pedido al escritor Arnold Drake que desarrollara una serie para publicar en la revista My Greatest Adventure. Teniendo en cuenta la asignación fue un viernes para un guión que se entregará ese martes, Drake concibió lo que se convertiría en Doom Patrol y recurrió a otro escritor de DC, Bob Haney, para planear y codificar la primera aventura.

Premiani diseñó los personajes. Posteriormente, Drake escribiría todas las historias de Doom Patrol, con Premiani dibujando prácticamente todas, desde el debut del equipo en My Greatest Adventure # 80 (junio de 1963) hasta el final de la serie retitulando a The Doom Patrol con el # 121 (octubre de 1968). Premiani y Boltinoff aparecieron como ellos mismos en esa historia final, discutiendo la inminente desaparición del equipo -que termina muriendo en una explosión- (Hay detalles en la Crónica del 20 de febrero de 2019) En 2001, Drake escribió sobre la búsqueda de un ilustrador de Doom Patrol: "Los artistas habituales de Boltinoff estaban todos ocupados. Eso significaba que la Doom Patrol obtendría un artista de respaldo. Así que el "pesimismo" era la contraseña cuando Murray trajo a un tipo muy delgado, con el pico de un águila y la mandíbula de linterna con lentes de gafas aún más gruesas que las mías: Bruno Premiani. Pero su excelente dibujo, anatomía y trabajo de diseño convirtieron mi prejuicio en polvo. Aún así, ¿podría darle al DP la calidad única que necesitaba, una calidad que no podía definirme? Las primeras páginas en lápiz de Bruno me dijeron que realmente habíamos tenido suerte. Lo que había reconocido era que estos superhéroes deben ser lo más humanos posible. Capturó ese espíritu de la página uno y lo sostuvo durante toda su andadura: a pesar de los poderes fabulosos y los enemigos fantásticos, The Chief, Rita, Larry y Cliff siguieron siendo personas reales."

Y por supuesto su trabajo fue fundamental en la creación del estilo gráfico de Teen Titans (de quienes dibujó sus primeras dos historias). Además, a principios de la década de 1960, Premiani trabajó como freelance para las series Classics Illustrated, Classics Illustrated Special Issue y World Around Us de Gilberton Company. Su proyecto principal fue la portada pintada y el arte interior completo para Classics Illustrated No. 156, The Conquest of Mexico (mayo de 1960), basado en el relato de Bernal Díaz del Castillo sobre la caída del imperio azteca. Además, contribuyó con secciones a dos números especiales, La era atómica (junio de 1960) y Las Naciones Unidas (1964). La mayor parte del trabajo de Premiani para Gilberton fue para la línea educativa World Around Us, para la cual proporcionó capítulos en The Crusades (diciembre de 1959), Festivals (enero de 1960), Great Scientists (febrero de 1960), Communications (abril de 1960), Whaling (diciembre 1960) y The Vikings (enero de 1961).

De regreso a Argentina, Premiani ilustró grandes clásicos para la revista Anteojito durante la década del 70. Premiani murió en Argentina el 17 de agosto de 1984. Es indudable que su legado artístico es inmenso, y debe ser revalorado y reconocido. Talentos que forjaron la historieta cuyas influencias perduran.

Crónicas Curiosas: Mensajes para Titanes

Crónicas Curiosas: Mensajes para Titanes por Patricio López Tobares. En 1967, los Teen Titans tenían una guarida en una montaña (al estilo de la JLA). Guarida en la que pasaban el tiempo escuchando discos de moda y bailando (o Kid Flash intentando cantar para disgusto de sus compañeros). Allí, además de una computadora en la que recibían los mensajes de pedido de auxilio, tenían una cartelera para mensajes.

En uno de los episodios podemos ver un mensaje de The Beatles. "De los Fabulosos Cuatro para los otros" (recordemos que originalmente TT eran cuatro. Y Speedy ingresó en 1968 tras la partida de Aqualad).

También vemos un mensaje del Presidente de EEUU, Lyndon Johnson y un mensaje de la Reina Hipolyta reclamando que Wonder Girl usa demasiado lápiz de labios. Otra particularidad de la guarida era la escotilla por dónde salía el helicóptero de los TT. En 1967 Batman causaba furor en la televisión mundial. Los Teen Titans llevaban un poco más de un año de exitosa andadura en su propio comic.

El helicóptero salía por una puerta secreta que estaba camuflada por un cartel publicitario. Y en ese cartel aprovechaban para hacer publicidad de Batman en la tv. Un recurso inédito que hizo punta y que estuvo presente en todas las episodios durante un año.

CRISIS

Hace 35 años, en agosto de 1984, DC comics anunciaba (en DC Sampler, una especie de House Organ de la época) el gran evento para festejar sus 50 años: DC Universe: Crisis on infinite earths. Este año las series de Greg Berlanti (y ya se sabe que Titans también! -recuerden que Greg también es productor de ella) le rendirán un épico homenaje. Y para estar preparados con toda la data necesaria, se vienen muy pronto una serie de Crónicas Superheroicas sobre Crisis. ¡Estén atentos!

CRISIS EN LA TV

CRISIS EN TIERRAS INFINITAS está llegando a la TV. Pronto comenzará.una serie de Crónicas que nos adentrarán en el gran evento cósmico de los comics a la pantalla chica.

¿Quién es Wonder Girl? Segunda parte

Crónicas Superheroicas: ¿Quién es Wonder Girl? Segunda Parte por Patricio López Tobares. "El nacimiento de Donna Troy". 1964. Boy Haney, icónico guionista de DC, tuvo la idea visionaria de crear el primer grupo de superhéroes adolescentes de DC. El primer intento con Robin, Aqualad y Kid Flash (The Brave and the Bold #54 -Julio 1964-) fue un suceso. Tenía luz verde para desarrollar un nuevo título. Así fue como en The Brave and the Bold #60 nacieron los Teen Titans en 1965. Bob Haney era famoso por alterar a su necesidad la continuidad de los personajes de DC (plamasmado patentemente en los team ups de Batman en The Brave and the Bold, dónde llegó a introducir un hermano de Bruce Wayne -ver Crónica al respecto-).

Así fue que, él vio que había una Wonder Girl en los comics de Wonder Woman (nunca se percató que era la versión joven de Diana materializada por ciencia y magia) y la incluyó en el equipo de jóvenes héroes. Tampoco al público le importó demasiado, eran épocas dónde la fantasía y la imaginación tenían supremacía sobre el "realismo" o la "lógica". Así fue como Wonder Girl era la "miembro femenina" de los Teen Titans. Y su popularidad creció en las dos revistas.

Ya dejaba de ser la joven Diana para tener una propia personalidad. La etapa de la Wonder Family culminaría con un giro argumental insólito y audaz. Mezclando realidad y ficción, aparecen los editores de la revista tomando la decisión de “despedir” a los personajes de la silver age, y darle paso nuevamente a los de la Golden Age a pedido del público, que supuestamente está realizando manifestaciones para que eso suceda (Wonder Woman #158, noviembre 1965).

Así desaparecería Wonder Girl de la revista de Wonder Woman pero no de los Teen Titans. Allí seguiría siendo la estrella. Unos años después, siendo editor de TT Dick Giordano, dio luz verde para darle a la chica maravilla una identidad y una historia.

El encargado de escribir el origen sería Marv Wollfman, con dibujos de Gil Kane y Nick Cardy. En el Teen Titans #22 (julio 1969), asistimos a como Wonder Woman rescata en medio de un edificio en llamas a la bebé Donna Troy.

La lleva a Isla Paraíso, dónde la Reina Hipólita la adopta como hija y la entrena. A través del rayo púrpura le dan poderes. Así, Wonder Girl adquiere su propia personalidad y en el Teen Titans #23 estrena su nuevo traje. Nace Donna Troy y Wonder Girl cada día se afianza más. CONTINUARA...

¿Quién es Wonder Girl? Primera Parte

Crónicas Superheroicas: ¿Quién es Wonder Girl? Primera Parte por Patricio López Tobares. Nuevamente la televisión nos trae una Wonder Girl a la pantalla (la primera vez fue en cartoon y luego Debra Winger le dio live action). Vamos a repasar toda la historia de la Chica Maravilla. La versión adolescente de Wonder Woman existe desde hace 60 años. Y a través de las décadas ha sufrido y atravesado variadas modificaciones y encarnaciones. Nos remontamos abril de 1959. Wonder Woman #105 . Robert Kanigher, Ross Andru y Mike Esposito recrean para la silver age el origen de Wonder Woman.

Y en esa historia introducen el concepto de "Wonder Girl". En un reboot muy polémico, hasta el día de hoy, Diana antes de ser Wonder Woman fue Wonder Girl. Esto abría la puerta a aventuras juveniles de la princesa amazona.

Que no se hicieron esperar. En el #106 llegó una aventura de Wonder Girl como complemento, y en el #107 con historia principal y tapa (y con un traje casi parecido al de Wonder Woman, atuendo que sería clásico, y que George Pérez retomaría para Diana cuando estaba en la Isla).

Esta historia no es una más. Aquí vemos como Wonder Girl, a través de diferentes pruebas y hazañas, obtiene las estrellas de su falda, el lazo dorado y el águila de su emblema. (Recordemos que Robert Kanigher se había propuesto reformular desde los cimientos toda la mitología de Wonder Woman).

A partir de allí todos los meses habrían aventuras de Wonder Girl y muchas sería tapa. El gran giro argumental llegaría en el Wonder Woman #124 de agosto 1961 (siempre por cortesía de Kanigher-Andru-Esposito) con "El día imposible": Steve Trevor y Diana Prince descubren una pintura rupestre que revela que la Mujer Maravilla estuvo en el pasado junto con su madre y su yo anterior, Wonder Girl y Wonder Tot.

Diana recuerda que al unir películas y con la ayuda de la magia amazónica, ella puede hacer lo imposible, existir como tres seres separados al mismo tiempo. Juntas luchan contra Multiple Man, un cambiador de forma creado en una explosión nuclear. Después de derrotar a Multiple Man, Hippolyta transforma piezas de él en un brazalete. El brazalete posee a la Reina, que luego se obliga al exilio en el pasado. La familia maravilla le sigue. El brazalete se restaura y Multiple Man nuevamente los amenaza en el pasado como un dinosaurio. Lo derrotan una vez más, cuando un rayo lo golpea. Luego regresan al presente. Los agradecidos hombres de las cavernas registran la batalla en una serie de pinturas rupestres.

Esa aventura dió pie a la Wonder Family, y a las aventuras juntas y por separado, de Wonder Woman, Wonder Girl y Wonder Tot. Ya en número # Wonder Girl encabezaba el título, era el personaje más exitoso de la serie en esos años. En realidad la juventud a gogo, la nueva ola, estaba toman impulso y eran quienes movían la aguja de las ventas.

Robin, Aqualad, Kid Flash, Wonder Girl, no eran simples acompañantes, los adolescentes de los 60s querían verlos a ellos en acción. En 1964 el icónico Bob Haney tendría la idea de juntarlos en un equipo...y allí comenzaría una gran historia, la que cambiaría todo para siempre... CONTINUARA