LOS BRAZALETES DE WONDER WOMAN

Crónicas Superheroicas (y Amazónicas): WONDER WOMAN Y SUS "ARTEFACTOS" MITOLOGICOS (con simbolismo e ideología) Primera Parte: LOS BRAZALETES. por Patricio López Tobares. Artefactos divinos. Armas de defensa. Parte de su atuendo. La tiara, el lazo y los brazaletes son elementos indispensables en la mitología de Wonder Woman y de la mitología provienen. Los brazaletes de sumisión fueron una creación original de William Moulton Marston como una alegoría de su filosofía sobre la sumisión amorosa y el control emocional asociado con ella para equilibrar la fuerza del ego humano. Estos brazaletes hasta ahora han demostrado ser indestructibles y capaces de absorber el impacto de los ataques entrantes, lo que permite a Wonder Woman no solo desviar el fuego automático de armas, explosiones de energía y otras armas de proyectiles, sino también absorber las fuerzas de una larga caída. "Mi fuerza se ha ido ... ¡es la Ley de Afrodita! ¡Cuando un Amazonas permite que un hombre encadene sus brazaletes de Sumisión, se debilita como otras mujeres en un mundo gobernado por hombres!" -dice Wonder Woman-

William Moulton Marston describió la historia de origen de las amazonas como mujeres griegas que habían sido esclavizadas y atadas por las muñecas por hombres, que en un momento se dieron cuenta de su poder y se liberaron (Muy pronto toda la historia mitológica y en los comics de Hippolyta y las amazonas). Luego se mudaron a su propia isla solo para mujeres, donde, en ausencia de la opresión masculina, se hicieron progresivamente más fuertes y vivieron eternamente. Los "brazaletes de sumisión" todavía se usaban como un recordatorio de precaución: perder la independencia al permitir que el dominio masculino sobre su voluntad minara su propio poder. La inspiración para darle brazaletes a Diana provino del par de pulseras usadas por Olive Byrne, asistente de investigación y amante del creador William Moulton Marston. "La Mujer Maravilla y su hermanas Amazonas tienen que usar brazaletes pesados ​​para recordarles lo que le sucede a una niña cuando deja que un hombre la someta", citó Marston en una entrevista de 1942. "Las Amazonas una vez se rindieron al encanto de algunos griegos guapos y en qué lío se metieron. Los griegos los encadenaron al tipo de Hitler, los golpearon y los hicieron trabajar como caballos en los campos. Afrodita, la diosa de amor, finalmente liberó a estas infelices chicas. Pero ella estableció la regla [Ley de Afrodita] de que nunca deben rendirse a un hombre por ninguna razón. No conozco mejor consejo para darles a las mujeres modernas que esta regla que Afrodita le dio a las niñas amazónicas. " Marston usó la esclavitud como un concepto de símbolo. Como psicólogo, Marston creía que "las relaciones no hacen que algo esté mal o sea débil, el abuso sí". Central para el feminismo es la idea de que las mujeres están sistemáticamente subordinadas, y la mala fe existe cuando las mujeres entregan su existencia a esta subordinación. En la Edad de Oro de los comics, las Amazonas de la Isla Paraíso fueron representadas usando los brazaletes como un símbolo de sumisión a su diosa Afrodita y, bajo la instrucción de la diosa, como un recordatorio a las Amazonas de la locura de someterse a los hombres y lo ocurrido en el período en que fueron subyugadas bajo la esclavitud del traicionero Hércules. Los brazaletes fueron hechos mágicamente para ser indestructibles por Afrodita, podían usarse para desviar balas, armas de energía y cualquier arma asesina en el "mundo del hombre". Los brazaletes fueron el medio además para que Wonder Woman generase su primer dinero en el "mundo terrenal", siendo una atracción con sus "balas y brazaletes" en el teatro de varieté (Sensation comics #1 y fielmente -y magistral- representado en el piloto de tv de 1975 -ver foto-) Originalmente eran de hierro y bronce, en Wonder Woman # 52, publicada en marzo de 1952, ya como autor Robert Kanigher se mencionó por primera vez que los brazaletes estaban fabricados de "amazonium". En Sensation Comics # 4 se reveló que las Amazonas pierden temporalmente su super fuerza si un hombre sujeta cadenas a sus brazaletes. Su fuerza no se vería afectada si fueran encadenados por mujeres (Sensation Comics # 10). Recuperarían su fuerza si sus brazaletes estuvieran desencadenados. En historias posteriores, las amazonas perdieron su fuerza si los hombres simplemente ataban sus muñecas, en lugar de sus brazaletes, con cadenas u otras formas de soldadura. En Comic Cavalcade # 14, se revelaron los brazaletes para equilibrar la fuerza de las Amazonas con la sumisión amorosa a los objetivos positivos de la civilización. Las consecuencias de quitarse los brazaletes se simplificaron en historias posteriores: si alguna vez se rompe o quita, las Amazonas entrarían en un frenesí destructivo incontrolable, como la alegoría del Dr. Marston de la destrucción sin restricciones del ego humano. Los brazaletes rara vez se rompían, y solo con armas mágicas de los propios dioses (como la espada de Artemisa y la daga de Vulcano de Egeo). Post Crisis, George Pérez y Bruce Patterson se encargaron de reversionar a la princesa amazona. Con un primer número dedicado a establecer las bases mitológicas del personaje vemos a las amazonas, como antes, condenadas de usar sus brazaletes como un recordatorio constante de su experiencia de esclavitud. También usaron los brazaletes como una penitencia de fracasar en su misión de reformar a la humanidad. Sin embargo, no perdieron su fuerza si los hombres encadenaron sus brazaletes y no fueron maldecidas con locura si los brazaletes se quitaran o rompieran. Además, el brazalete "genérico" de Amazona no ofrece protección especial. Cuando Diana ganó el concurso para convertirse en la Mujer Maravilla, le dieron un par de brazaletes de plata mágicos. Más tarde se explicó que los brazaletes habían sido forjadas con los restos de Aegis, un escudo hecho de la piel indestructible de la gran cabra, Amalthea, que amamantó a Zeus cuando era un bebé. Cuando se cruzan, los brazaletes pueden generar un remanente de Aegis, lo que permite a Diana desviar ataques mucho más grandes que el área de la superficie de sus brazaletes. Este remanente toma la forma de un campo de fuerza esférico semi-visible aproximadamente el doble de la altura de Diana. Tanto Donna Troy como Cassie Sandsmark también tienen sus propios brazaletes de plata indestructibles. Cuando Hipólita continuó operando como la Mujer Maravilla después de la resurrección de Diana, ella también usó sus propios brazaletes de plata. Cuando John Byrne se hizo cargo como guionista y dibujante, dibujó los brazaletes más grandes de lo habitual y en forma de guantelete, con piezas de extensión que son distintas de los brazaletes originales. Se reveló durante la etapa de Gail Simone como guionista (posterior a Infinite Crisis) que Zeus había dotado a los brazaletes con el poder de canalizar su rayo divino cuando fueron golpeados juntos a voluntad. Diana también puede golpear los brazaletes para crear una ola de fuerza de conmoción, que es capaz de hacer sangrar a seres fuertes como los oídos de Superman. En los Nuevos 52 se revela que los brazaletes de la Mujer Maravilla la ayudan a controlar sus poderes divinos como hija de Zeus, como se muestra cuando los quitó durante una pelea con Artemisa. Actualmente, hemos vuelto a ver la mina de Amazonium y la forja de los brazaletes, en el Wonder Woman #750, y se han transformado en armas poderosas (con algunos poderes heredados de la versión fílmica). En todas las versiones, desde All star comics 8 hasta Rebirth, los brazaletes fueron fundamentales para que Diana ganase el torneo que le permitiría ir llevar a Steve Trevor a Estados Unidos. Con variaciones de acuerdo a la época, la prueba de "balas y brazaletes" existe en todos los orígenes. En las adaptaciones live action los brazaletes siempre tuvieron un papel protagónico. En el infame piloto de 1966, Linda Harrison, le sacaba brillo con la manga de su camisa de Diana Prince. La Wonder Woman de Cathy Lee Crosby de 1974, llevaba un maletín con diferentes tipos de brazaletes. Y sus brazaletes "genéricos" eran dorados y llevaban el eslabón que unía las cadenas. En la serie de televisión de Wonder Woman con Lynda Carter, en el episodio de dos partes "The Feminum Mystique" establece que los brazaletes se producen a partir de "feminum", un metal que solo se encuentra en Paradise Island. Cuando los agentes nazis se enteran de la verdad por la hermana de Wonder Woman, Drusilla, invaden Paradise Island y obligan a las amazonas a extraer el feminum. La eliminación de los brazaletes deja a Wonder Woman vulnerable a los ataques, pero no la deja impotente o loca. Lynda Carter anexó muchas cosas que fueron tomadas por el comic. Por ejemplo el transformarse girando. Con los brazaletes incorporó el cerrar los puños al utilizarlos. Eso se debía a que dentro de sus manos llevaba los controles remotos que accionaban el efecto de chispazo (que estaba oculto en las estrellas del brazalete). También la primer foto promocional de la serie se transformaría en un ícono del personaje, Lynda Carter cruzando los brazaletes bajo su rostro. También en un episodio de la tercera temporada, chocaba los brazaletes y podía generar ondas expansivas de defensa. En el piloto de Adrianne Palicki, los brazaletes eran muy parecidos a los comics contemporáneos. Los brazaletes se representan como guanteletes en Batman v Superman: Dawn of Justice, Wonder Woman y Justice League. Estas películas con Gal Gadot como Diana Prince / Wonder Woman, donde los brazaletes (finamente labrados) le permiten a Diana producir un poderoso campo de fuerza de conmoción pura cuando se juntan en una posición defensiva. CONTINUARA: EL LAZO DORADO

SUPERMAN EN LA RADIO primera parte

Crónicas Superheroicas: SUPERMAN EN LA RADIO, A 80 AÑOS DE SU ESTRENO por Patricio López Tobares. "¡Más rápido que una bala! ¡Más poderoso que una locomotora! ¡Capaz de saltar edificios de un solo salto!" "¡Mira, arriba en el cielo!" "¡Es un pájaro!" "¡Es un avión!" "¡Es Superman!" Hoy en día, esas palabras están tan intrínsecamente ligadas a Superman que es difícil imaginar que el personaje exista sin ellas, pero no fue en las páginas del comic dónde se dieron a conocer al público. Fue el programa de radio "Adventures of Superman", durante más de una década ayudaría a dar forma al personaje y cómo las personas se relacionaban con él, agregando giros y personajes interesantes al mito en curso y proporcionando la fuente de un cambio genuino en el mundo más allá de las ondas radiales.

"The Adventures of Superman" ayudó a cimentar a Superman no solo como el personaje de los comics (el más vendido hasta ese momento, y uno de los más vendidos de toda la historia) y el género de superhéroes, sino como una fuerza cultural pop que trascendió su medio nativo para convertirse en algo más grande. En ese sentido, fue la primera gran adaptación de superhéroe a un medio masivo.

Superman voló por primera vez a las ondas de radio el lunes 12 de febrero de 1940 como una serie transcrita para Hecker's H-O Oats. El agente de prensa de la National Periodical y All-Star Allen Ducovny y el ex autor de pulp fiction Robert Joffe Maxwell -contratado para potenciar la franquicia de Superman- desarrollaron la nueva serie. Los dos se dieron cuenta rápidamente de que la gran popularidad de la radio podría impulsar la popularidad de Superman. En 1939, Maxwell y Ducovny prepararon varios discos de audición de muestra para vender la idea a posibles patrocinadores, coescribiendo la primera versión de la famosa frase de apertura de Superman: "Más rápido que un avión, más poderoso que una locomotora, impermeable a las balas". el cielo ... ¡mira! 'Es un pájaro gigante'. 'Es un avión.' '¡Es SUPERMAN!' Y ahora, Superman: un ser no más grande que un hombre común, pero poseído con poderes y habilidades nunca antes realizados en la Tierra: capaz de saltar en el aire una octava milla en un solo salto, lanzar un edificio de 20 pisos con facilidad, corre una bala de gran potencia hacia su objetivo, levanta pesas tremendas y desgarra acero sólido en sus manos desnudas como si fuera papel. Superman, un extraño visitante de un planeta lejano: campeón de la maravilla física y extraordinaria que ha jurado dedicar su existencia en la Tierra para ayudar a los necesitados ". "Nos divertimos mucho escribiendo esa apertura", dijo una vez Ducovny. "Era una pieza de acción de radio típica que utilizaba completamente los efectos de sonido". El nuevo programa fue comprado por H-O Oats de Hecker, quien compró espacios en diez estaciones radiales y distribuyó la serie pregrabada en discos de "transcripción eléctrica" ​​de 16 pulgadas. Superman logró una calificación de Crossley de 5.6, diez semanas después de su debut, la calificación más alta de cualquier programa juvenil tres veces por semana en el aire. Frank Chase produjo los primeros episodios de Superman, con guión de George Ludlam, y se reunió un repertorio de los mejores actores de la radio de Nueva York. Ned Wever (Bulldog Drummond de CBS) y Agnes Moorehead ("La encantadora Margot Lane" de The Shadow) retrataron a Jor-L y Lara, los padres kryptonianos de Superman en la transmisión principal, con Jay Josten como Rozan. Otros episodios tempranos presentaron al versátil Santos Ortega (Nero Wolfe) y la futura estrella de cine Frank Lovejoy (Blue Beetle de la radio).

El éxito o el fracaso de la serie dependería en gran medida del actor elegido para retratar a los protagonistas duales. Bob Maxwell temía tener que contratar a un actor para interpretar a las dos personalidades de Superman, a menos que pudiera obtener los servicios de un actor en particular que inicialmente no quería tener nada que ver con Superman. Para componer el los papeles del Hombre de Acero y el apacible Clark Kent, se necesitaba un actor especial. Los productores Bob Maxwell y Frank Chase encontraron tal artista en Clayton "Bud" Collyer. Irónicamente, el hombre que eventualmente retrataría al Hombre del Mañana durante tres décadas primero se negó a interpretar el papel cuando se le ofreció por primera vez. "¡Realmente luché para rechazarlo!" recordó Collyer más tarde. "Fue algo gracioso; peleé con Bob Maxwell, quien era el propietario de los derechos de la cosa ... ¡Toda la idea me avergonzó, así que dije que no!" Maxwell engañó a Collyer para que volviera al estudio para grabar el segundo episodio, que presentaba la primera aparición en el aire de Superman.

Bud Collyer ni siquiera había querido audicionar para el papel, pero Bob Maxwell tranquilizó a la joven estrella de radio. "Él dijo: 'Solo audicione y los usaremos a todos en algunas partes si sale al aire'", recordó Collyer en 1966. "Bueno, salió al aire, y cuando entré, dijo , '¡Eres Superman!' Una vez más recogí los guiones, se los entregué e intenté salir del estudio y salir del programa ". Tal vez Bud Collyer tenía miedo de ser encasillado en los papeles de cómic. El veterano actor de radio ya había interpretado al heroico aventurero trotamundos de Milton Caniff, Pat Ryan, en la serie de radio Terry and the Pirates de NBC, y también interpretó el papel principal en Renfrew of the Mounted. Collyer fue uno de los actores más versátiles de la radio, interpretó el papel de Abie en la Irish Rose de Abie, se hizo pasar por líderes mundiales en The March of Time y anunció la prestigiosa Cavalcade of America. Entre sus otros logros estuvieron actuaciones en una variedad de telenovelas, incluyendo Young Widder Brown y Just Plain Bill, y también anunciando Ripley's Believe It or Not. Collyer le explicó a Richard Lamparski en 1966 en WBAI's Become Become Of. "No sabían cómo debía ser interpretado ni nada". Bud Collyer, siendo un maestro de la actuación en la radio, ganó fácilmente ambos personajes con su habilidad para diferenciar los dos roles vocalmente, usando su entrenamiento como cantante para crear registros vocales distintos para el "reportero de modales suaves" y el poderoso " Hombre de Acero." "La diferencia entre Kent y el Hombre de Acero era inconfundible, pero no había duda de que ambas voces provenían de un solo hombre", escribió el historiador de radio Jim Harmon. "Ninguna de las muchas otras personas que han retratado a Superman en varios medios podría duplicar esta dualidad vocal".

Bud Collyer fue el primer actor en interpretar a Superman en cualquier medio, por lo tanto, dependía de él crear el estilo que definiría el personaje para la audiencia. Collyer explicó: "Jugué a Clark Kent un poco más alto para darme un lugar donde ir con el 'ARRIBA, ARRIBA Y LEJOS'". Collyer retrató a Clark Kent como un tenor, dejando caer una octava a mitad de la oración en el profundo barítono de Superman como proclamó: "Esto parece un trabajo - PARA SUPERMAN". La representación de Bud Collyer del Hombre de Acero seguiría siendo la interpretación definitiva a lo largo de la década de 1940. Collyer también proporcionaría la voz de Superman a partir de 1941 para la popular serie de dibujos animados teatrales producida y dirigida por Max y Dave Fleischer y lanzada por Paramount Pictures. La representación magistral de Collyer se haría eco más tarde por Kirk Alyn en las series de películas de Columbia de 1948 y 1950. Collyer no recibió ningún crédito por el rol y mantuvo su alter ego superhéroe en secreto del público que escucha, al igual que el ficticio Superman ocultó su doble identidad como Clark Kent. Superman Inc., el brazo de licencias de National Periodical, quería que la verdadera identidad del hombre de acero de la radio guardara un secreto, para mantener la ilusión de que el "verdadero" Superman estaba protagonizando las transmisiones, y Bud Collyer estaba muy feliz de cumplir, teme que la publicidad perjudique su carrera como actor serio. Aunque interpretó a Superman durante tres décadas, en radio, cine y tv (en los cartoon de Filmation de 1966), Bud escapó con éxito del encasillamiento. Finalmente, Bud llegó a apreciar el papel que casi había rechazado. "Me encantó Superman, el tipo que podía volar por los aires. Era el mejor". Collyer explicó. "Mucha gente se avergüenza un poco por la fantasía cuando la dirigen o la interpretan y pierde todo el gran encanto que podría tener, pero si se juega e interpreta honestamente, es genial". Aunque ausente del primer episodio como Superman, Bud Collyer se escuchó en un papel secundario en la historia clásica de la destrucción del planeta condenado Krypton. En la versión de radio del origen de Superman, Krypton era un gran planeta que orbitaba en el lado opuesto del sol de la Tierra. El bebé Kal-L crecería hasta la madurez durante su viaje a través del espacio en el cohete creado por Jor-L, emergiendo como un hombre adulto al llegar a la Tierra en el segundo episodio. Los primeros terrícolas que conoce le dan el consejo de asumir el disfraz de Clark Kent, y solicitar un trabajo en "un gran periódico metropolitano" para estudiar mejor las formas de los hombres. Antes de que el segundo episodio llegara a su fin, Clark Kent es contratado como reportero por el editor Perry White (presentado como "Paris White" en los programas pilotos). Al ser un personaje totalmente nuevo, creado para el programa de radio por Bob Maxwell y Allen Ducovny, al actor Julian Noa se le permitió desarrollar su interpretación del editor del Daily Planet independientemente de las características del cómic. El estilo enérgico de Julian Noa estableció el estándar para las apariciones posteriores del personaje en las historietas (por ej. en la radio nació la icónica frase: "¡Por el Fantasma del César!), y finalmente se hizo eco de los actores Pierre Watkin y Jackie Cooper en el cine y John Hamilton, Jackson Beck y Lane Smith en la televisión. Superman investiga el robo de una pistola de rayos atómicos en el séptimo episodio de la serie de radio, y conoce a la veterana reportera de Daily Planet, la eternamente inquisitiva Lois Lane ("la única mujer joven y adulta que regularmente coprotagoniza este tipo de thriller vespertino, "señaló el historiador de radio Jim Harmon). Inicialmente, Lois Lane fue interpretada por Rollie Bester, una respetada actriz de radio y esposa del escritor de cómics de ciencia ficción, radio y Green Lantern Alfred Bester. En los primeros días de la serie de radio, Rollie Bester y Helen Choate interpretaron a Lois Lane, antes de que Joan Alexander asumiera el papel por el resto de la serie. Aunque interpretaría a Lois Lane en más de mil transmisiones, Alexander estuvo cerca de perder el papel durante su primer año como Lois. "Me despidieron del rol de Lois Lane unos tres meses después de haberlo recibido, y Bud dijo: 'Si vas a audicionar a otras chicas, deja que Joan vuelva a audicionar por su parte'. Hice una audición a ciegas para el papel y lo volví a ganar ". En el programa 28, Kent investiga la estafa de protección que estaba victimizando la tienda de dulces de la madre de un compañero.

El programa emitido el 15 de abril de 1940 fue la primera aparición en cualquier medio del compañero: Jimmy Olsen, interpretado por Jackie Kelk (durante siete años, y su aspecto y fisonomía -ver foto- fue trasladado a los comics) y Jack Grimes. El personaje de "Superman's Pal" Jimmy Olsen pronto se trasladó a las páginas del cómic (en 1942) y más tarde protagonizó 163 números de su propio cómic de DC (a partir de 1954). El veterano de radio Jack Johnstone fue contratado para dirigir Superman a principios de su primera temporada y escribió algunos de sus mejores guiones. No era ajeno a la ciencia ficción, Johnstone había pasado años como director y guionista principal de la primera serie de ciencia ficción de CBS, Buck Rogers en el siglo 25. Aunque los programas estaban dirigidos a niños de 10 a 16 años de edad, una encuesta telefónica demostró sorprendentemente que el 35% de los oyentes eran adultos. Johnstone trabajó en estrecha colaboración con los artistas de los sonidos para crear los efectos de audio que harían creer a los oyentes de radio que un hombre podía volar. Según los informes, el efecto de sonido más famoso de la serie se creó combinando una grabación de un proyectil de artillería que raya en el aire con una grabación separada de un túnel de viento que se reproduce hacia atrás. El equipo de efectos de sonido redujo la velocidad de la grabación a mano para crear el efecto de Superman en picada, y detuvo completamente el plato giratorio para crear el efecto de que el Hombre de Acero cayera al suelo.

George Lowther (el que sería el autor de la primera novela de Superman en 1942) se unió al equipo de producción como narrador de la serie y guionista principal durante el tiempo de Jack Johnstone como director de la serie de radio Superman. Lowther creó muchos de los mejores guiones de Superman y sucedió a Jack Johnstone como director de la serie en 1942, cuando la serie regresó a toda la Red Mutual. A partir del 4 de enero de 1943, The Adventures of Superman fue patrocinado por Kellogg's Pep y comenzó su era más memorable de la aventura de audio.

(Todos los episodios pueden escucharlos en Youtube también están disponibles en CD) CONTINUARA: LA RADIO TRAE LA KRYPTONITA Y UNE AL HOMBRE DE ACERO CON EL HOMBRE MURCIELAGO. (Fuentes consultadas: Superman, la creación del Superhéroe de David Hernando, Superman The complete History de Les Daniels, Superman on Film Television Radio and Broadway de Bruce Scivally, Superman el primer superhéroe de Mariano Bayona, y los episodios del programa que salieron en CD, todo de mi colección personal)

SUPERBOY: ORIGENES

Crónicas Superheroicas: SUPERBOY primera parte: GENESIS por Patricio López Tobares. Superboy no es sólo Clark Kent de niño y adolescente. Es un símbolo. Es un concepto. Es el héroe que me identificaba en mi infancia. Superboy es Conner Kent. Es Jon Kent. Amado y no tanto. Quizá el gran error (opinión muy personal) de John Byrne fue "borrarlo", aunque luego fue obligado a restaurarlo. De Superboy nació gran parte de la mitología de Superman pasada y actual (sólo por nombrar tres: Bizarro, la Zona Fantasma y la Legión de Superhéroes). Llegó a salir simultáneamente en tres publicaciones (incluído su propio título), tuvo dos cartoons, una serie televisiva (y un piloto); y el joven no era un sidekick, era el héroe "principal". Tiene una gran historia dentro y fuera de las páginas. Y vamos a recorrerla. La creación de Superboy estuvo en la mente y corazón de Jerry Siegel desde el principio. Recordemos que el Campeón de los Oprimidos estaba en la fantasía de un joven adolescente. Además que Jerry lo declaró en reportajes, hay un documento que lo comprueba. Durante una breve separación con Joe Shuster, Siegel recurrió al dibujante Russell Keaton (para conocer toda la historia vayan a leer la Cronica: EL SUPERMAN QUE NO FUE http://cronicassuperheroicas.blogspot.com/2019/02/el-superman-que-no-fue.html?m=1)

En la carta que le envía al dibujante, fechada el 12 de junio de 1934, Jerry deja muy claro que pretende del personaje: "Comenzamos con "Superman" como un niño y seguimos su historia hasta la madurez cuando comienza la verdadera historia: de sus aventuras para ayudar a los necesitados. Dado que Clark Kent posee una fuerza increíble, hay grandes posibilidades de humor y aventura en sus experiencias como niño y joven. La historia de su juventud se extenderá mucho antes de detallar sus aventuras como adulto. Al principio, encontrará que su gran fuerza, en lugar de hacer amigos para él, hace que la gente le tenga miedo. Las madres no permitirán que sus hijos se asocien con él, será odiado en los deportes escolares porque nunca pierde, etc. Podemos tejer una historia muy humana sobre él. "

Absolutamente fabuloso. Con tópicos que se han desarrollado hasta el día de hoy. Keaton realizo varias tiras, y le diseñó un traje al infante Clark Kent (ver imágenes). Vemos entonces que siempre un juvenil Clark estuvo en la mente de Siegel. El presentó la idea por primera vez en 1938 para ser incluída en el primer especial de Superman en 1939 (especial que debido a sus ventas -es el comic más vendido de la historia, agotando tres ediciones- se transformó en la serie cabecera.) pero no fue aceptado. En 1941, contratan un nuevo editor: Mort Weisinger, que desde un primer momento quiso añadir nuevos autores bajo pretexto que Siegel y Shuster ya no podían más con el personaje. Año en el que Captain Marvel les hace fuerte competencia. Jerry Siegel considera que allí hay una fuerte identificación con Billy Batson, por lo cuál la mejor forma de reforzar al público infantil es publicar a Superboy. Vuelve a presentar la idea y Weisinger se la rechaza rotundamente. En 1944, mientras Jerry Siegel está en el frente de guerra, Jack Schiff el editor (Weisinger también está en la guerra) decide salir a competir contra Captain Marvel Jr. (Freddy Freeman) y se dispone a publicar "Superboy". Las aventuras del niño Clark Kent se publicará en More Fun Comics; el #101 salió a la venta el 22 de noviembre de 1944 (con tapa enero-febrero 1945).

Utilizando el argumento de Jerry Siegel, Don Cameron realizó los diálogos, con dibujos de Joe Shuster (dónde por vez primera en el comic book logró plasmar el imaginario de Krypton, que hasta ese momento sólo se había visto en la tira de periódicos en 1939.).

Joe intentó infructuosamente conseguir una copia antes de que saliese en los kioscos, para enviársela a Siegel. No lo pudo hacer. E inevitablemente Jerry se enojó muchísimo al enterarse que su creación, antes rechazada, estaba siendo utilizada sin su consulta. También se sentía traicionado por Joe por haber aceptado el encargo.

Al regresar de la guerra le fue impedido encargarse de Superboy aunque si constaba el crédito de su autoría (pero no las ganancias). Superboy de More Fun Comics pasó a ser figura estelar de Adventure Comics y en 1949 (ya con Siegel y Shuster fuera de DC) debutó su propia revista. ¿Y de que trataba Superboy? Las primeras historias de More fun nos muestran a un Clark niño, no usa anteojos, vive en Metropolis, y sus padres adoptivos aparecen poco y nada (más nada).

Será a partir de su andadura en Adventures comics dónde sabremos que Clark tiene 10 años (los cumple en su primer aventura en el Adventure #103), comenzará a usar anteojos. Smallville recién aparecerá en 1949, quizá (no hay dato seguro) creada por Edmond Hamilton para el Superboy #2.

Jerry Siegel se da el gusto de introducir a Superboy -en flashbacks- en el título Superman, en el #46 de 1947, "The old class of Superboy": Clark Kent se reúne con su antiguo compañero de clase Pudge Smythe. Pudge ahora es un banquero, ya que logró su sueño de infancia. Clark decide hacer una visita a varios de sus otros compañeros de clase para saber qué ha sido de ellos.

Clark visita por primera vez a Stanley King, que quería ser un acróbata. Clark lo encuentra trabajando como contable para un circo. Con la ayuda de Superman, King finalmente logra su objetivo y se convierte en un acróbata de circo. Superman luego ayuda a otro compañero de clase, Dizzy Dowling, a lograr su sueño de ser arquitecto. Clark luego juega al casamentero que configura a Peggy Watson con Dowling. La feliz pareja se casa pronto. En 1947 también Superboy comienza a vincularse con el "universo de Superman". En el Adventure Comics 120, con guión de Don Cameron, aparece un joven de 21 años... Perry White.

En "Perry White, Cub Reporter": Clark Kent y un joven Perry White solicitan trabajo en el Daily Planet el mismo día. Clark es contratado como vendedor de periódicos, pero Perry es rechazado por un trabajo como reportero. Perry puede ganar el trabajo si trae una historia sobre el último criminal en Metrópolis, el maestro de ceremonias. Clark y Perry son testigos de que el maestro de ceremonias y su pandilla hacen un atraco. Perry se pierde la historia, pero Clark se ofrece a ayudar. Perry luego vende periódicos para localizar al maestro de ceremonias. Cuando es capturado, ofrece escribir una historia para los ladrones.

El maestro de ceremonias acepta, pero luego trata de matar a Perry. Clark ha estado observando la acción y rescata a Perry como Superboy. Perry entrega su historia al Planeta, pero el editor piensa que es falsa. Superboy llega con los delincuentes bajo custodia como validación de la historia. Perry es contratado como reportero y le dice a Clark que vuelva a trabajar cuando crezca. En el Adventures 128 será el turno de Lois Lane gracias a la pluma de Bill Finger.

En "How Superboy meet Lois Lane": Clark Kent gana la oportunidad de convertirse en reportero del Daily Planet como parte del concurso escolar. Lois Lane también es seleccionada, y los dos jóvenes estudiantes se encuentran por primera vez. Lois y Clark compiten por una historia principal. Cuando los delincuentes usan gas para dormir en los espectadores, para que puedan robar una tienda local, Clark finge estar afectado. Luego se escapa para convertirse en Superboy. El niño de acero evita lesiones. Sin embargo, los ladrones se escapan, y Lois entiende la historia. Clark lo intenta de nuevo, pero también Lois.

Ella rastrea a los ladrones, obligando a Superboy a rescatarla. Esta vez, Superboy detiene a la pandilla, pero una vez más, Lois entiende la historia. Lois y Clark regresan a sus ciudades de origen con Lois en la cima como reportera. Y será recién en 1950, cuando Lana Lang llegue a la vida de Clark y Superboy, creada por Bill Finger para el Superboy #10.

En "The girl in the Superboy's life": Lana Lang se muda al lado de los Kent y comienza a sospechar que Clark Kent es Superboy. Cuando los padres de Lana se van de la ciudad para un viaje de exploración, Lana se queda con los Kent poniendo en peligro la identidad secreta de Clark. Lana intenta varias veces descubrir el secreto de Superboy mientras sigue el rastro de un saboteador que intenta destruir los edificios públicos de Smallville. Superboy expone al saboteador como el hombre de bienes raíces Ezra Keener. Luego supera los intentos de Lana de exponerlo. Superboy luego ayuda a los padres de Lana a cumplir su objetivo de capturar varios animales salvajes, para que puedan regresar antes. Sin embargo, sus esfuerzos son contraproducentes porque a los Lang se les ofrece más trabajo que los sacará de la ciudad con más frecuencia. Mientras están lejos, Lana planea quedarse con los Kent. CONTINUARA... HAY MUCHOS MAS SECRETOS DE SUPERBOY PARA REVELAR!! (Superboy el comienzo del litigio de Siegel y Shuster contra DC, los orígenes de los nombres de Martha y Jonathan Kent, y el gran regreso de Jerry Siegel a Krypton y a Smallville)

SUPERMAN SE REVELA

Crónicas Superheroicas: Superman revela ante el mundo su identidad secreta. "EL SINCERAMIENTO DE CLARK KENT" por Patricio López Tobares. Uno de los giros de historia más polémicos llegó a las páginas de Superman. Tal como se venía anunciando desde hacía meses, en el Superman #18, por cortesía de Brian Michael Bendis e Ivan Reis; Superman revela su identidad al mundo. Y esto, a pesar de que en 80 años de historia ocurrió muchas veces, es relevante pues será parte de la continuidad oficial. ¿Por dónde empiezo? El episodio es la culminación de un proceso que Bendis inicia desde la miniserie Man of Steel (que iremos desarrollando en otras crónicas). Una revisión de la leyenda, intentando aggiornarla a los tiempos actuales. Bendis se propuso un ambicioso plan para Superman: contar historias que no se hubiesen contado antes. Llegar a la mejor versión de sí mismo. Modernizarlo y llevar al personaje a nuevos caminos sin que pierda su esencia. De a poco, creo que lo está consiguiendo.

Por supuesto una parte importante del fandom puso el grito en el cielo. "¡La layenda no se toca!" elevaron al tono al unísono. Les cuento, por si no se acuerdan, que a la leyenda la tocaron y trastocaron muchas pero muchas veces. La primera en 1948, cuando Mort Weisinger se deshizo literalmente de Siegel y Shuster para desarrollar su propia visión del personaje. El primero en "borrar del mapa" una identidad secreta (en los comics contemporáneos) fue George Pérez en Wonder Woman. Diana Prince directamente no existió en su reinvención. Pérez consideraba (ya en 1987) anacrónico el tema de la identidad secreta. Superman es inmenso. Es más que una historia. Qué una línea argumental. Es un SIMBOLO. Un concepto de luz, verdad y justicia. El campeón de los oprimidos como lo plasmaron sus creadores. A partir de allí se abren múltiples caminos para contar su historia. Es imposible no hacerlo para mantener más de 80 años un personaje publicándose periódicamente. La identidad secreta de Superman ha sido un secreto muy bien guardado durante casi la totalidad de sus 80 años de existencia. Hemos visto personajes "descubiertos" en el pasado, como Daredevil y el propio Superman en las páginas del New 52, ​​pero esto se siente diferente, se siente más grandioso y más... irreversible. En muchos sentidos, esto recuerda el momento en que Spiderman reveló su identidad al mundo en 2007 durante Civil War. Al igual que entonces, este cambio sísmico al status quo no, sólo relacionado con la vida de Superman sino con la del Universo DC en general, se siente monumental. Este "cambio" es el comienzo de una nueva era para el Universo DC y el público por igual. La identidad secreta de Superman está arraigada a la memoria colectiva desde hace casi un siglo. Un status quo que uno pensó que sería para siempre. La historia es un asunto muy personal y profundo, ya que el Hombre de Acero revela su secreto a sus seres más cercanos y queridos antes de anunciarlo al mundo. Desde el principio, me atrapa este tema. Un tema trascendental y una pieza increíblemente importante de la historia de DC Comics. A pesar de que las ramificaciones de este evento se sentirán vastas y amplias, el problema sigue siendo muy personal. Este número contiene una de las páginas más emotivas que verás en cualquier edición de Superman: la revelación a Perry White. No se necesita diálogo solo Ivan Reis haciendo lo que hace mejor.

Esto seguramente pasará a la historia como una de las imágenes más icónicas e importantes de DC Comics contemporáneo. La emoción y las reacciones transmitidas por nuestros héroes y villanos a medida que se difunde la noticia es a la vez intrigante e increíble de ver. Este "descubrimiento" presenta algunas reacciones maravillosas y uno no puede esperar para ver qué pasa después. Este quizás sea uno de los mejores trabajos de Ivan Reis hasta la fecha. Cada página está llena de diseños creativos que son totalmente diferentes y únicos entre sí y que nunca se repiten. Cada página captura el alcance completo y la grandeza de los eventos que tienen lugar. Los colores en este número son un espectáculo para la vista. Todo se siente tan vibrante y lleno de energía positiva. Cada página se siente alegre y se compromete con la historia que felizmente defenderé y diré que es de alegría, esperanza y celebración. Esta revelación se siente muy orgánica de hecho. Como se discutió, este realmente no es el mismo hombre que apareció por primera vez hace 80 años. Este no es el mismo hombre de hace 10 años. Superman es un personaje que evoluciona y cambia constantemente casi a nuestro lado. Este cambio en la vida de Superman será un desafío, pero quizás sea necesario. Personalmente, no puedo ver cómo esto puede terminar bien para la familia The Kent, sin embargo, si alguien pudiera planear este curso para el Hombre de Acero, tenía que ser el único Brian Michael Bendis.

Bendis es sinónimo de crear eventos que cambian la vida que afectan a nuestros amados héroes de frente, ya sea la "salida" del mencionado Daredevil o la muerte de Peter Parker. Bendis parece estar más cómodo cuando desafía a nuestros queridos personajes casi hasta el punto de romperse. No puedo esperar para ver lo que este cerebro tiene reservado para Superman a continuación.

LEGION DE SUPER HEROES 1

Crónicas Legionarias: LEGIÓN DE SUPERHÉROES Parte 1 LOS COMIENZOS por Patricio López Tobares. Es uno de los grandes grupos de superhéroes sin lugar a dudas. Muy cercano a mis afectos. Fue el primer comic de equipo que leí en mi vida (a los 8 años, mi primer revista Novaro de Superman, era de la Legión de SH).

Y su trayectoria marcó la historia del género superheroico. Nacieron en una época de imaginación desbordada, dónde la fantasía sin límites ganaba a la lógica. En estas crónicas abordaremos la construcción del mito, la cuál he decidido dividir en tres grandes "eras" a partir de los escritores que forjaron la leyenda: Jerry Siegel, Jim Shooter, Paul Levitz. Así fue que los Legionarios aparecieron por primera vez en la revista Adventure Comics #247 (abril de 1958) en una aventura de Superboy escrita por Otto Binder y dibujada por Al Plastino. La historia nos mostraba un día en Smallville, Superboy se encuentra con tres súper jóvenes del siglo 30, Cosmic Boy, Saturn Girl y Lighting Boy, que lo invitan a unirse a su club de superhéroes.

Llevándolo a su tiempo, cada uno de los tres a su vez lo enfrenta en una prueba de súper habilidad. Sin embargo, durante cada prueba, Superboy es desviado por otras misiones más importantes. En consecuencia, no pasa las tres pruebas y es rechazado como miembro. Cuando toma su derrota como buen deportista, los Legionarios confiesan que habían diseñado cada distracción deliberadamente para probar si Superboy solo quería su victoria personal o el bien común. Al final, los héroes del futuro lo animan por pasar su iniciación y lo admiten en la Legión. La historia fue un suceso, y los lectores pedían más de estos jóvenes del siglo 30. Mort Weisinger, el más polémico de los editores de Superman en la historia, ni lerdo ni perezoso pidió una nueva aventura de los tres adolescentes del futuro. La tarea recayó en el recién "recontratado", nada más y nada menos que Jerry Siegel. Con su guión y dibujos de George Papp, la aventura salió con el nombre de "Prisoner of the Super-Heroes" en la Adventure Comics #267 de Octubre de 1959. La tercera historia, también escrita por Jerry Siegel, tendría lugar en la serie de Supergirl que publicaba Action Comics. "The three Superheroes" (Action Comics #267, agosto 1960) con dibujos de Jim Mooney, presentaría a la Legión con la Chica de Acero. Con más miembros; y algunas particularidades a saber: Por alguna razón inexplicable, los Legionarios se identifican como los hijos e hijas de los miembros originales de la Legión en esta historia. También afirman que todos los miembros heredaron sus poderes de sus padres extraterrestres. El límite de edad de 18 años de la Legión para los nuevos miembros se menciona por primera vez en esta historia. Cuando a Supergirl se le niega la membresía en esta historia, Cosmic Boy menciona que "alguien más" ha sido admitido en su lugar. Contrariamente a la contado en Secretos de la Legión de Superhéroes # 1, este nuevo miembro no es Chameleon Boy, que ya es miembro de esta historia. Por proceso de eliminación, el miembro en cuestión solo puede ser Star Boy. En la siguiente aventura de Supergirl con la Legión (Action Comics #272) Jerry Siegel crearía a Brainiac 5 y de entrada habría una mutua atracción con Kara Zor-El.

Y así, de a poco, con algunos vaivenes de continuidad, Jerry Siegel -uno de los padres de Superman-, le iría dando identidad y sustento a la Legion de Superheroes.

Así, la Legión, a partir del Adventure Comics #300 (septiembre 1962) pasaría a tener su propia serie, "Tales of the Legion of Superheroes" la cuál sería escrita por Jerry Siegel, con dibujos del legendario John Forte (ver Crónica con su bio http://cronicassuperheroicas.blogspot.com/2019/06/grandes-artistas-john-forte.html?m=1 ) y en ella se sentarían las bases fundamentales de la leyenda de los Legionarios. Por ejemplo: El puesto de líder de la Legión rotaba entre los miembros anualmente. Cada Legionario tenía que poseer una superpotencia natural que ningún otro miembro poseía; a pesar de esto, varios miembros tenían poderes superpuestos, particularmente Superboy, Supergirl, Mon-El y Ultra Boy. Algunos temas incluyeron momentos cómicos en los que los candidatos con habilidades extrañas, inútiles o peligrosas probarían su membresía y serían rechazados; cinco de estos candidatos "defectuosos" pasaron a formar la Legión de Héroes Sustitutos.

La Legión estaba radicada en la Tierra y protegía una organización de humanos y extraterrestres llamada los Planetas Unidos junto con la policía regular, la Policía Científica. El escenario para cada historia era de 1000 años a partir de la fecha de publicación. El anillo de vuelo sería creado por Siegel en el Adventure Comics #329 en la historia "The Bizarro Legion". (en otra Crónica profundizaremos en la evolución de poderes y personajes en la Legion).

Uno de los momentos épicos de la primera etapa, inusual y polémico, fue la muerte de Lightning Lad, escrita por Jerry Siegel, en el Adventure Comics #304, "The stolen superpowers". Instalaba una variable novedosa, cualquier legionario podría morir. Fue una de las últimas historias que escribió Siegel. A Lightning Lad lo resucitaría Edmond Hamilton meses más tarde. Una nueva era se avecinaba.

CONTINUARA: LLEGA EL LEGIONARIO MAS JOVEN, JIM SHOOTER.

EL LEGIONARIO MAS JOVEN

Crónicas Superheroicas: LEGION DE SUPERHEROES 2: LLEGA EL LEGIONARIO MAS JOVEN por Patricio López Tobares. Los niños realmente eran el futuro. Los legisladores y protectores del siglo 30 eran los adolescentes conocidos como la Legión de los Supereheroes, cuya propia constitución permitía específicamente que solo los menores de 18 años se unieran. Con sede en una casa club que era un cohete al revés, los Legionarios defendieron la galaxia de los males del Time Trapper, Starfinger, el Círculo Oscuro y muchos otros. Originalmente tres héroes, el banco de la Legión finalmente se expandió para acomodar a casi 30 miembros, reservistas y sustitutos. Según la ley de la Legión, cada miembro tenía que tener al menos una superpotencia natural. Algunos, como Superboy y Mon El, tenían múltiples talentos, mientras que otros eran especialistas. Corrían los tiempos de Edmond Hamilton y John Forte en la serie, haciendo crecer el camino trazado por Jerry Siegel.

El pequeño Jim era fanático de la primera hora. Amante de la Legión pero a veces un crítico despiadado en alguna de sus cartas de lectores, a pesar de su corta edad. El niño que entraba en la adolescencia tenía una visión muy personal de como "debía" ser la Legión y quería ser escuchado.

A los 13 años, a mediados de 1965, escribió y dibujó historias con la Legión de Superhéroes, y las envió a la National Periodical (DC Comics). El 10 de febrero de 1966, recibió una llamada telefónica de Mort Weisinger, que quería comprar las historias que Shooter había enviado, y le encargó a Shooter que escribiera historias de Supergirl y Superman. Weisinger finalmente le ofreció a Shooter un puesto regular en Legion, y quería que Shooter viajase a Nueva York para pasar un par de días en su oficina. Shooter, que tenía 14 años y vivía en Pittsburgh, tuvo que esperar hasta que la escuela estuviera en receso, después de lo cual fue a Nueva York con su madre, estimulado en parte por la necesidad de apoyar a sus padres con dificultades financieras. Según Shooter, su padre ganaba muy poco como trabajador siderúrgico, y Shooter vio la escritura de cómics como un medio para ayudar económicamente. Shooter reflejado en una entrevista de 2010: "Mi familia necesitaba el dinero. Estaba haciendo esto para salvar la casa; mi padre tenía un auto viejo destartalado y el motor se apagó, esto es antes de que empezara a trabajar para DC, y ese primer cheque compró un motor reconstruido para su auto, así que ya no tenía que caminar para ir a trabajar. Estaba haciendo esto porque tenía que hacerlo, trabajando en la escuela secundaria para ayudar a mantener viva a mi familia." A los 14 años, Shooter comenzó a vender historias a DC Comics, escribiendo para Action Comics y Adventure Comics, comenzando con Adventure Comics #346 (julio de 1966), y proporcionando también desgloses de lápiz.

En aquel julio vieron a la luz una aventura de Supergirl contra Brainiac en Action Comics y la de la Legión que de entrada haría historia: Superboy preside una reunión de la Legión cuando cuatro candidatos a la membresía parecen demostrar sus poderes. Son la princesa Projectra del planeta Orando, que puede proyectar ilusiones; Nemesis Kid de Myar, el planeta de los alquimistas, cuyo cuerpo desarrolla los poderes necesarios para derrotar a cualquier oponente; Ferro Lad de la Tierra, un mutante que puede convertirse en hierro prácticamente indestructible; y Karate Kid, también de la Tierra, que posee una gran habilidad en todas las formas de lucha, especialmente karate y judo. Lo demuestra luchando contra Superboy hasta un empate cercano. El joven talento en su debut crearía a cuatro de los legionarios más importantes.

Sólo seis números después, Jim Shooter, de sólo 15 años, volvería a ser historia con esta aventura: En el Club de la Legión, Superboy, Cosmic Boy, Sun Boy, Princess Projectra y Ferro Lad, los Legionarios de servicio, estudian una película de Fatal Five, una colección de los villanos más mortales de la galaxia. Estos incluyen el Persuasor y el extorsionista que maneja un hacha atómica que puede cortar cualquier cosa, incluida la energía; Tharok, un criminal cuyo cuerpo mitad humano, mitad robot le da una inteligencia inconmensurable; la Emperatriz Esmeralda, cuyo Ojo Esmeralda de Ekron hace lo que ella quiera; Validus, un ser gigantesco con superfuerza y la capacidad de proyectar iluminación desde su cabeza; y Mano, un mutante con un disco brillante en su mano derecha que le permite destruir todo lo que toca. Así nacían nada más y nada menos que uno de los grupos de villanos más potentes de DC.

El talento precoz de este adolescente de explosiva imaginación no sólo se limitó a la Legión, Weisinger que entendía como nadie el negocio, aprovechó el talento y lo hizo escribir historias en Action Comics y Word's Finest. Antes de cumplir 17 años ya había escrito dos historias icónicas: Superman y Batman Hermanos, y creó al villano Parásito.

Y así fue como Jim Shooter fue creciendo y madurando junto a la Legión. Dando una de las etapas más brillantes y creativas. La última historia que escribiría de la Legión (y luego Shooter emigraría a Marvel a continuar haciendo historia allí), sería en 1976, publicada en el Superboy and the Legion of Superheroes #224 (Feb 77), etapa en la que el titulo era editado por Dennis O'Neil y dibujado por Mike Grell.

Aunque no sería una despedida definitiva. En 2008 regresaría Shooter a DC y a la Legión. En la colección comenzada por Mark Waid y Barry Kitson en 2005. Luego de la partida de Supergirl en el #36, Jim escribiría desde el #37 al #49, un número antes de que la serie fuese cancelada.

La partida de Jim en 1976 sería el comienzo de la era Paul Levitz...pero eso es parte de otra historia. CONTINUARA

NUEVOS TIEMPOS

Maravillosa y profundamente inspiradora ilustración de la genial Nicola Scott: Wonder Woman y Wonder Boy. Abrazando el nuevo tiempo, que es hoy.

UNA LOIS LANE REAL

Crónicas Superheroicas: UNA LOIS LANE REAL por Patricio López Tobares. Dice el clásico refrán: “detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer”. En el mundo de los cómics, esa mujer es Joanne Siegel, esposa del cocreador de Superman, Jerry Siegel. Joanne no solo fue la inspiración detrás de la valiente reportera Lois Lane, uno de los personajes femeninos de cómics más icónicos e influyentes, sino que también fue la fuerza incansable e implacable detrás de la demanda para restaurar los derechos de autor de su esposo y Joe Shuster a Superman. Joanne nació Jolan Kovacs en Cleveland, Ohio, el 1 de diciembre de 1917 de padres inmigrantes húngaros.

Los compañeros de clase y los maestros encontraron su primer nombre difícil de pronunciar y la llamaron Joanne, que era el nombre que se quedó. En 1935, en el apogeo de la Gran Depresión, Joanne sacó un anuncio clasificado en The Plain Dealer de Cleveland promocionándose como disponible para trabajos de modelaje, aunque sin experiencia. Quien responderá el anuncio será un joven dibujante, Joe Shuster, que está desarrollando un nuevo personaje. En ese momento, el personaje de Lois Lane ya se estaba gestando en la mente de Siegel. Sabía que quería que Lois fuera periodista, y su modelo era Torchy Blane, una reportera inteligente y valiente que apareció en una serie de películas B en la década de 1930 (ver Crónica Anterior). Jolan y Joe empatizaron enseguida. Pasaban largas horas charlando de películas. El tímido Joe se estaba enamorando de ella. Durante la sesión de modelaje, Joanne hizo una variedad de poses, incluida la de colocarse sobre los brazos de una silla, para mostrar cómo se vería siendo llevada por Superman en vuelo. Los dibujos preliminares de Shuster para Lois reprodujeron su peinado y rasgos faciales. También Jerry participó de algunas de las sesiones, interpretando él mismo a Superman. Jolan se sentía a gusto con los dos amigos, de los cuáles ella decía que parecían hermanos.

Con los años, muchas mujeres en Cleveland afirmaron que sirvieron como modelo para Lois Lane. Si bien Siegel admitió algunos rasgos de otras mujeres que sabía que podrían haber influido en el personaje, tanto Shuster como Siegel han atestiguado que Joanne era el modelo central de Lois. La hija y única hija de Joanne y Jerry, Laura Siegel Larson, ha constatado "desde el día que [mi padre] conoció a [mi madre] fue su personalidad la que él infundió en el personaje. No solo era hermosa, sino muy inteligente y decidida, y tenía muchas agallas; ella era una persona valiente ". Decía que Joe comenzó a enamorarse de Jolan, y comenzaron a salir en plan de citas. Pero un día, la joven modelo le dio la noticia fatal al enamorado dibujante. Abandonaría Cleveland para comenzar una carrera de modelaje en la Costa Este. Por primera vez se rompía el corazón de Joe Shuster. Joanne (Jolan), Joe y Jerry perdieron el contacto después de la Segunda Guerra Mundial. Joanne realizó más trabajos de modelaje en Boston y Nueva York bajo el nombre de Joanne Carter, y apoyó el esfuerzo de guerra trabajando en un astillero de Los Ángeles. Después de la guerra, regresó a Nueva York y restableció una conexión con Jerry Siegel en un baile de recaudación de fondos para dibujantes. Volaron chispas, se enamoraron y comenzaron a salir como novios. Joe, que siempre fue un hombre de gran corazón, se alegró por la felicidad de su amigo, y no se interpuso en la relación. Es más, fue un gran amigo de Joanne. Siegel y Joanne se casaron en 1948 (el año en que Joe y Jerry son despedidos de DC), ambos previamente casados y divorciados.

Vivieron en Connecticut y Long Island antes de mudarse a California en la década de 1960. Joanne trabajó en varios trabajos durante su matrimonio en las décadas de 1950 y 1960, incluso como una de las primeras vendedoras de automóviles de California, pero gran parte de su vida la ocupó tratando de reclamar los derechos de autor originales de Superman. Cuando Superman hizo su debut en Action Comics No. 1 en junio de 1938, inmediatamente se convirtió en un ícono y sensación de cómic. Superman creció hasta convertirse en uno de los personajes de ficción más conocidos del mundo. Sin embargo, Shuster y Siegel no pudieron beneficiarse de la popularidad de su creación.

La hija de Siegel ha declarado que sus padres vivieron en la pobreza durante muchos años. También recuerda que fue Joanne quien llamó a la editorial de Superman en cierto momento y dijo: "¿cómo puedes sentarte y seguir ganando millones de dólares con un personaje que Jerry cocreó y permitirle vivir en esta increíble pobreza?" Finalmente, Jerry volvió a trabajar como escritor sin acreditar en muchas historias de Superman (muy pronto una Crónica especial sobre el regreso de Jerry a DC); sin embargo, pasarían años antes de que DC Comics acordara incluir el lema "creado por Jerry Siegel y Joe Shuster" al comienzo de cada historia de Superman. También fue debido a la determinación y tenacidad de Joanne que en la década de 1970 Shuster y Siegel, respaldados por los nombres más influyentes en la industria del cómic en ese momento y el lanzamiento de la película de Superman de 1978, recibieron un estipendio de por vida como cocreadores. de Superman. En 1999, tres años después de la muerte de Jerry Siegel, las familias Shuster y Siegel, encabezadas por Joanne, presentaron una demanda contra Warner Bros por los derechos de autor de Superman. Joanne llamó a recuperar los derechos de autor "un sueño de Jerry", y en 2008, debido a las nuevas revisiones de la Ley de Derechos de Autor, un juez federal dictaminó que las familias Shuster y Siegel poseían una gran parte de los derechos de autor de Superman. Joanne Siegel falleció, a los 93 años, el 12 de febrero de 2011, afortunadamente no vivió para ver la decisión revocada en 2013/2014 y que le otorgó a DC/Warner el retener dos partes de los derechos de autor de Superman sin impugnación legal. Lois Lane es sin duda un ícono de cómic. Allanó el camino para la creación de personajes de cómics femeninos, desde Wonder Woman y Ms Marvel hasta Harley Quinn y Emma Frost, y mujeres moralmente ambiguas como Selina Kyle y Jessica Jones. Sin Lois, no tendríamos la amplitud de los personajes de cómics femeninos, superhéroes o de otro tipo, y sin Joanne Siegel, no habría Lois Lane.