Supergirl entra en su 5ta temporada

Crónicas Superheroicas: Supergirl entra a su Quinto año por Patricio López Tobares. Con sus altos y bajos, la Chica de Acero entrará en octubre en su quinta temporada televisiva. Temporada en la que cumplirá los primeros 100 episodios. La cuarta fue un subibaja, con su punto máximo en las apariciones de Lex Luthor intepretado por un genial Jon Cryer; que nos brindó a uno de los mejores Lex de la historia. La serie tiene sus amantes y detractores, nadie queda indiferente (yo estoy entre los amantes). Y es cierto que abreva del comic con fidelidad absoluta. Eso también es en momentos criticado porque se utilizan arcos de Superman en Supergirl. Igualmente eso sucedió en el comic desde 1959, gran parte de las historias de Kara eran subsidiarias de las de su primo (y compartían gran parte del elenco secundario) -hecho que tuvo que ver al ser Supergirl por varios años complemento de Action Comics-.

El último episodio de la cuarta temporada, no sólo nos trajo un memorable enfrentamiento entre Lex y Supergirl, sino que dejó muchos cliffhangers para desarrollarse en la quinta temporada. En el final del episodio escuchamos por primera vez susurros de Leviathan. Una mujer mayor se acerca a Eve Teschmacher (que logró escapar y está fugitiva) y le dice que "el Leviathan está en todas partes. El Leviathan es todo el mundo. Y el Leviathan está llegando". Por su parte, Eve parece aterrorizada, la escena sugiere que ha estado bajo el control de Leviathan durante mucho tiempo. Leviathan parece estar preparado para desempeñar un papel importante (como en los comics este año). El prestigioso portal Den of Geek tuvo la oportunidad de preguntarlr a los productores de Supergirl qué esperar del villano principal en la próxima temporada: "Es nuestra propia encarnación de Leviathan, basada en lo que ocurrió antes [en los cómics]", les dijo el productor ejecutivo Robert Rovner. "Será un arco completo que durará toda la temporada y, como hicimos con Red Daughter, lo repartiremos y tendremos pequeñas pistas en el camino hasta que se convierta en algo mucho más grande". En los cómics, Leviathan es una organización criminal secreta llena de asesinos, luchadores superpoderosos y científicos que aparecieron por primera vez en Batman: The Return en 2010. Más recientemente, se ha visto a la organización en la sombra en la serie de cómics del Evento Leviathan (y en Action Comics), que consta de seis partes, en la que Leviathan elimina lentamente su competencia en un intento por moldear el nuevo orden mundial.

Otro arco importante (más allá del gran crossover de Crisis y lo que dejará como consecuencias) será la decepción de Lena Luthor (al enterarse que Kara le mintió) y su enfrentamiento hacia ella. "La haré sufrir lo que yo sufrí" sentencia Lena en el trailer. Ese arco argumental (con sutiles diferencias) ya ocurrió en los comics en Superman Family 213, 214 y 215 de 1982. También aparecerá en los miembros regulares del cast un personaje de los comics interpretado por Julie Gonzalo: Acrata (Andrea Rojas) un personaje que fue creado como parte del evento anual Planet DC. Su primera aparición es en Superman Annual (vol.) 2 # 12 (agosto de 2000).

Por otros dicho de los productores, la quinta temporada de Supergirl estará plena de grandes sorpresas. Y nuevamente será amada y odiada. Más allá de los gustos y las opiniones, hay que reconocer que las series de Greg Berlanti (que además está detrás de Titans y Doom Patrol) traen lo superheroico al live action cn mucho respeto y amor a las fuentes, algo que el cine nos está negando en este tiempo.

Grandes Artistas: DON NEWTON

Crónicas Superheroicas. GRANDES ARTISTAS: DON NEWTON por Patricio López Tobares. No es una crónica más. Es el repaso del dibujante preferido de mi infancia (y dentro de los cinco de toda mi vida). Dueño de un trazo exquisito, un estilo personal e inconfundible. Las historias cobraban vida propia a través de sus dibujos, de esas estilizadas figuras, de un ritmo interno cinematográfico. Donald L. Newton fue uno de los dibujantes más prominentes de los 70s y 80s, marcando un estilo inconfundible y dejando una huella indeleble. Trabajó para Charlton Comics, DC Comics y Marvel Comics. Se le conoce especialmente por su trabajo en The Phantom, Aquaman y Batman. Newton también dibujó varias historias del Capitán Marvel y su familia, y era un fan del personaje, después de haber estudiado con el cocreador del mismo, C.C. Beck.

  Newton nació en St. Charles, Virginia, pero después de haber sido diagnosticado con asma a la edad de cuatro años, su familia se mudó a Arizona. Comenzó a dibujar a una edad temprana, siendo los cómics una gran influencia en sus primeros pasos artísticos. Era un gran fan de Batman y Daredevil, pero sobre todo del Capitán Marvel.  Fue con el personaje Capitan Marvel con quien mas se sentia identificado hasta acostumbraba a posar con el traje del heroe.  Mientras enseñaba arte en Phoenix, Arizona, a mediados de la década de los 60, Newton se involucró en la Science Fiction and Comics Association haciendo muchas portadas para sus publicaciones, llegando a realizar una tira de prensa llamada The Savage Earth por mas de un año.  Estas maravillosas revistas a veces proporcionaban informes sobre las grandes convenciones de cómics, y Newton a menudo se encontraba como invitado de honor en estos espectáculos, por lo general, vistiendo su traje característico del Capitán Marvel, (lo veremos en una de las fotos junto al co-creador del personaje, C.C. Beck)

Aprovechando este trabajo, Newton intentó entrar en el negocio de los comics de la mano de las dos grandes editoriales, pero fue a Charlton Comics donde finalmente enviaria su trabajo y quienes tambien le dieran su primera oportunidad en 1974, haciendo muchas portadas y comics de terror. 

En octubre de 1975 se publicó The Phantom #67, dando comienzo a una etapa en la que Newton dibujaría, entintaría y realizaría las portadas de la colección.  Newton comenzó su carrera en DC con DC Special #28 (julio de 1977). Aportó los lápices en la tira de prensa de Aquaman, entintada por su viejo amigo Dan Adkins. Newton dibujaría Aquaman de vez en cuando durante los siguientes tres años. Ese mismo mes tuvo lugar el lanzamiento del primer tabajo de Newton en una serie regular para DC: The New Gods #12. Dan Adkins entintó la mayor parte de su trabajo en los The New Gods.

Fue durante su permanencia en esta serie cuando Newton dejó su trabajo como profesor de arte de la escuela secundaria para trabajar a tiempo completo como artista. En medio de la etapa de Newton en Los Nuevos Dioses, él y David Michelinie cocrearon Star Hunters de DC, pero Newton dejó la serie después de dibujar dos historias.

  Una de las ambiciones de toda la vida de Newton era dibujar al Capitán Marvel y cumplió ese deseo en 1978, cuando fue contratado como nuevo dibujante para Shazam!, dibujó el último número de la revista propia y luego pasaría la serie Shazam! a las páginas de World's Finest comics título que dibujaría hasta octubre 1982.

 En Shazam! no fue un dibujante más. Redefinió su estilo, lo llevó a una etapa de exquisitez visual nunca antes vista en el Capitán Marvel. Es una de las mejores etapas en toda la historia de Shazam!

Newton comenzó a dibujar al Caballero Nocturno en Batman #305 (nov 1978), llegando a dibujar 79 historias protagonizadas por el Hombre Murciélago o miembros de la Batfamily, durante su permanencia en DC.

Junto al escritor Dennis O'Neil creó al personaje Maxie Zeus en Detective Comics #483 (abr/may 1979). O'Neil y Newton realizaron la historia titulada "The Vengeance Vow", incluida en Detective Comics #485 (ago/sep 1979), en la que, Katy Kane, la Batwoman original es asesinada por la Liga de asesinos.

  En 1979, Newton regresó a Marvel. Quería dibujar al Capitán América, pero ese título no estaba disponible en ese momento y los Vengadores era lo más próximo que podía estar de cumplir su sueño. Newton realizó el trabajo cuando se le prometió que Joe Rubinstein sería su único entintador en el cómic. Newton amaba las tintas que Rubinstein había hecho en años anteriores para The New Gods y no dejó pasar la oportunidad de trabajar de nuevo con él.  Newton acabó solamente los lápices para dos capítulos antes de regresar a DC.

Su trabajo se acabó publicando en The Avengers Annual Vol.1 #9, la mitad del cual fue entintado por Rubinstein y la otra mitad por Jack Abel. En 1981, Don Newton dejó de nuevo DC para regresar a Marvel. Como la primera vez, un mejor sueldo fue uno de los factores que lo impulsaron a cambiar de editorial. Además, Marvel tenía otros artistas, como Val Mayerik, lo que sedujo a Don a trabajar en Marvel de nuevo. A diferencia de la vez anterior, Joe Rubinstein no era parte del trato.  The Avengers vol.1 #204 fue entintado por Dan Green. Newton estaba tan molesto con el resultado que dejó Marvel y nunca volvió a trabajar para la Casa de las Ideas.  Durante el tiempo que Newton estaba dibujando este segundo intento en The Avengers, fue contactado por Paul Levitz que le prometió algunos trabajos adicionales en el mundo de la publicidad, lo que llevó a Newton a regresar a DC. Tras el entintado de Green en The Avengers, del que estaba insatisfecho, y por la falta de trabajo programado en Marvel, Newton accedió a aceptar un nuevo contrato con DC.  Newton realizó dos capítulos de Green Lantern en 1982.

Ambos eran historias de los Green Lantern Corps. Una de ellas contenía la primera aparición de Ch'p, la ardilla Green Lantern de H'lven. Dos años más tarde, Newton regresó a Green Lantern en el único trabajo para DC Comics que entintó. En el obituario de Newton, Dick Giordano dijo de esta obra: "A mi juicio, la declaración final de Don fue la historia de los Green Lantern Corps que dibujó y entintó en Green Lantern #181. Él nos enseñó cómo hacerlo bien." También Dibujó la primera aparición de Jason Todd en Batman #357 (marzo de 1983), personaje que se convirtió en el segundo Robin.

  Newton siempre había dicho a DC que, aparte de Batman y el Capitán Marvel, el único comic que le gustaría dibujar era el All-Star Squadron. El editor y escritor Roy Thomas aprovechó ese interés para proponer a Newton que dibujara Infinity Inc., con los hijos de los personajes originales de All-Star. El primer número programado para contener el arte de Newton era Infinity Inc. #11, con una secuencia de cinco páginas ilustrada por Newton dentro de una historia dibujada por George Tuska y Mike Machlan.

Newton iba a dibujar completo el número 12 pero, en el correo de los lectores del número 11, se anunció la muerte del dibujante. Newton sufrió un ataque al corazón en su casa, después de padecer durante meses de una dolencia en la garganta que lo había debilitado. Murió tres días después, el 19 de agosto de1984 en un hospital de Mesa. Mientras que Newton estaba en el hospital en estado de coma, las tres primeras páginas de Infinity Inc. #12 fueron enviadas a Thomas. Rubinstein las entintó y John Clark, el amigo de Newton, rotuló las páginas solicitado por Thomas. Como homenaje final a Newton, el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, permitió a Rubinstein abandonar su contrato por un mes para que pudiera entintar un fill-in dibujado por Newton, que se convirtió en Infinity Inc. #13 (abril de 1985).

Esta fue la última obra original de Newton publicada.  En 2011, DC publicó Tales of the Batman: Don Newton, una colección en tapa dura con historias del Batman de Don Newton. 

Superman: Historias Inusuales

CRONICAS EXTRA!: INUSUALES HISTORIAS. por Patricio López Tobares. Hubo una extraorfinaria época dónde sólo importaba contar historias. La imaginación a pleno. La creatividad al servicio del personaje. Libres de lógica y continuidad. No juzgo a quienes desean la lógica y la continuidad. Yo en lo personal prefiero la locura creativa. Ayer me volví a topar con esta historia (que ya había leído un par de veces), que bien podría funcionar en estos tiempos. Una de esas grandes narraciones con las que mi generación creció.

"The Turnabout Trap" (Superman #349, 10 de abril 1980, tapa Julio 1980, en Novaro: Supermán Aguila #1334 noviembre 1981), escrito por Martin Pasko, con dibujos de Curt Swan y Frank Chiaramonte. Superman se encuentra en un mundo cuyo "Superman" es una Superwoman, asociada con un Superboy rubio y un "Wonder Woman" masculino llamado Wonder Warrior, los cuales consideran a Superman como un criminal peligroso. Tras una investigación adicional, Superman se da cuenta de que no ha sido transportado a un mundo con cambio de género, ya que ve a Superwoman y su supuesta identidad alternativa Clara Kent como dos personas realmente separadas.

Al mirar una selección de fotos compuestas por los enemigos mortales de Superwoman, Superman comprueba que fue Mister Mxyzptlk quien transformó el mundo de Superman para que su novia Lois no existiera, ya que se transformó en Louis Lane, la clave es que Mxyzptlk era demasiado vanidoso para presentar una versión de sí mismo con un cambio de género. Mxyzptlk revela que fue por celos el hecho de que Superman haya tenido una feliz relación amorosa con Lois Lane, mientras que él se casó con una mujer Zrfff que utilizó la magia para hacerse más bella de lo que realmente era, lo que pronto fue anulado. Usando el lazo mágico de Wonder Warrior que había tomado mientras luchaba por salir de una trampa preparada para él por Superwoman y Superboy, Superman forzó a Mxyzptlk a deshacer el cambio de género diciendo su nombre al revés, enviándolo de vuelta a la Quinta Dimensión.

Al final de la historia, Clark Kent se encuentra con Louis Lane en el Daily Planet, y Lois revela que Louis es su prima. Pronto llegarán más historias inusuales, para recordar o para conocer por primera vez!

 

Wonder Woman en la Justice Society Parte 1

Crónicas Amazónicas: Wonder Woman en Equipo, bendita entre los hombres: WW en JSA. por Patricio López Tobares (por sugerencia de Angel Ocampo, Juan Manuel Valeros y Emanuel Valente; que en realidad sugirieron su relación con JLA pero creo que hay que comenzar desde el origen).

PRIMERA PARTE Fue una señal quizá, no fue casualidad, que Wonder Woman naciera en la revista que dio a luz al primer grupo superheroico de la historia: The Justice Society of America. La princesa amazona hizo su entrada triunfal en All Star Comics #8 (25 de octubre de 1941, tapa Diciembre) y no tardaría mucho tiempo en unirse al equipo de héroes. En 1942, las aventuras de la Mujer Maravilla en Sensation Comics eran un éxito absoluto. Entre niños y niñas, sin distinción. Moulton Marston dotaba a los guiones de un estilo muy particular (en un medio cuyos guiones eran de jóvenes saliendo de la adolescencia, las historias escritas por el profesor universitario marcaban la diferencia) y los dibujos de Harry Peter eran exquisitos. A su vez las aventuras de la JSA en All Star era suceso desde su primera reunión en el #3. Había mucha rotación de miembros en la Sociedad de Justicia, pero nunca había sido un miembro femenino. Tan pronto como Wonder Woman hizo su debut en el #8, Max Gaines (uno de los editores en jefe más importantes de DC) ordenó a sus escritores y artistas que le buscaran un lugar en la próxima aventura de la Sociedad de la Justicia.

Su primera aparición no fue como miembro electo, sino como estrella invitada en una emergencia nacional, en All Star Comics # 11 (24 de abril de 1942, tapa junio), en la historia escrita por Gardner Fox (y dibujada por Jack Burnley, Sheldon Moldoff, Harry G. Peter, Cliff Young, Ben Flinton, Howard Sherman y Stan Aschmeier -¿Siete dibujantes para una historia? *NOTA: las aventuras de la JSA se componían de un capítulo de comienzo y otro de final compartido, y luego un capítulo de cada héroe en solitario, dibujados por su artista principal, asi sería hasta 1947)

"La JSA se une a la guerra en Japón" significó el debut de Wonder Woman en la JSA. Allí Diana Prince, como enfermera naval se encuentra con Hawkman (enlistado en la guerra como Carter Hall) que sabe que es Wonder Woman (ante la sorpresa de Diana éste le contesta: "La Sociedad de la Justicia logra conocer muchas cosas") y le pide ayuda para una misión en Japón. El bloque en solitario fue dibujado por Harry Peter y al final del episodio Doctor Fate le dice a sus compañeros: "Pienso que Wonder Woman debe ser aceptada como miembro."

Max Gaines tenía más planes para su estrella femenina. En Sensation Comics # 5, incluyó una oferta especial: copias gratuitas del próximo número de la revista a los primeros mil lectores que llenaran una encuesta y la enviaran por correo al editor (*ver imagen incluida).

Influenciado por el aumento de los sondeos de opinión pública, Gaines realizó este tipo de encuesta todo el tiempo, tanto para evaluar a su audiencia como para promocionar sus cómics. La encuesta preguntó cuál de los seis superhéroes debería ser parte de la Sociedad de la Justicia: Wonder Woman, Mr. Terrific, Little Boy Blue, The Wildcat, The Gay Ghost o The Black Pirate. En marzo de 1942, el personal de Gaines tabuló los resultados de los votos emitidos, clasificándolos por edad y sexo: Wonder Woman fue la primera opción de cada grupo (de 367 niños entre 8 y 13 años, Wonder Woman obtuvo 277 votos -el 2do fue Mr. Terrific con 18. De 249 niñas entre 8 y 12 años, WW obtuvo 223 votos -2do Mr. Terrific con 6). La controversia no se hizo esperar. Los constantes ataques de la Organización Nacional para la Literatura Decente mantenían a Max Gaines en alerta (lo veremos en profundidad en una próxima y reveladora Crónica). Controversia o no, la Mujer Maravilla se vendía astronómicamente. Nadie, aparte de Superman y Batman, se acercó a su éxito de ventas. Gaines no necesitaba más para convencerse. Sin embargo, realizó una encuesta más. Incluyó un cuestionario de una página en All Star Comics # 11.

La pregunta: "¿Debería permitirse a la Mujer Maravilla, aunque sea mujer, convertirse en miembro de la Sociedad de la Justicia?" Gaines le reporta los resultados a su equipo: "Es sorprendente observar (¿o es así?) Que hay muy poca antipatía a la invasión de una mujer en lo que es un dominio estrictamente masculino". De los primeros 1801 cuestionarios devueltos, 1265 niños y 333 niñas dijeron "Sí"; 197 chicos y solo 6 chicas dijeron "No". Wonder Woman se unió a la Justice Society en la ASC # 12. No fue todo el triunfo que pudo haber sido. Fue nombrada secretaria de la sociedad. Hacer de Wonder Woman la secretaria de la Justice Society no fue idea de Marston; fue idea de Gardner Fox. Escrito por él. La Mujer Maravilla de Fox es inútil y siempre relegada a tareas menores. Marston estaba furioso. En abril de 1942, se quejó con Sheldon Mayer, y cuando Fox presentó su siguiente guión, Marston insistió en reescribirlo. "Les pido que observen la verdad universal en mi guión sobre la guerra y las mujeres que hacen lo posible por la paz y el amor más que la lucha" Marston le escribió a Mayer, entregando su propio guión, en el que Wonder Woman comanda una nave a través del espacio en una aventura en Venus (ver imágenes).

Solo fue un número. Luego se volvió a lo mismo. Por muchos años. Hasta pasado 1945. La Mujer Maravilla de Fox era una secretaria en traje de baño. La Wonder Woman de Moulton Marston era una feminista de la Era Progresista, encargada de combatir el mal, la intolerancia, la destrucción, la injusticia, el sufrimiento e incluso el dolor, en nombre de la democracia, la libertad, la justicia y la igualdad de derechos para las mujeres. En 1942 (hasta 1945), cuando la Mujer Maravilla de Fox estaba escribiendo las actas de la reunión de la Sociedad de Justicia, la Mujer Maravilla de Marston estaba organizando boicots, huelgas y mítines políticos. CONTINUARA...

Batman & Wonder Woman: Valientes y Audaces

Crónicas Superheroicas: Batman & Wonder Woman, Valientes y Audaces por Patricio López Tobares. Una de las series más icónicas de la historia de DC fue The Brave and The Bold (que a muchos de nosotros nos llegó e impactó en la infancia gracias a las Batman Novaro). La revista que nació en 1955 como antología de viejas ediciones, luego pasó a ser la cabecera de los Team Ups. Lugar dónde vieron su origen -entre otros- Justice League of America y Teen Titans. En 1966 el protagonista pasó a ser Batman. Allí tuvo sus encuentros con gran parte de los héroes de DC, gracias -en casi su totalidad- a los guiones del icónico Bob Haney. En 1971 ingresó como dibujante fijo otra leyenda: Jim Aparo. La serie sr canceló en 1983, en el #200, para dar paso a Batman and the Outsiders. En lo personal es de mis favoritas. Crecí con esas historias. Y hay tres que están profundamente en mi corazón (¿Por qué será?). Batman y Wonder Woman se encontraron 6 veces en The Brave and the Bold. Pero tres de ellas son las que ocurrieron durante mi infancia. En plena explosión de la serie de La Mujer Maravilla. Vamos a repasarlas...

B&B #131 (14 de septiembre de 1976), por Bob Haney y Jim Aparo. "Toma siete pasos para terminar": Cuando el embajador de Sudaria es asesinado por un leopardo, atrae la atención tanto de Batman (que está patrullando) como de Wonder Woman (que ha estado trabajando para las Naciones Unidas). Se topan con un complot de Catwoman para vender partes de un modelo a un nuevo superordenador llamado Peter Rabbit a una potencia extranjera.

Cuando Batman y Wonder Woman frustran su plan para entregar la parte final del plano a través de una subasta cuando Bruce Wayne intenta superar la oferta del ganador, ella reemplaza el plano (escondido en una estatua de gato) con una bomba. Cuando Catwoman se ve obligada a abandonar el país cuando está decidida a ser una persona sin gratitud, se la elige como embajadora de Sudaria para facilitar el resto de la transacción. Sin embargo, con el fin de salirse con la suya, Catwoman finge su propia muerte y cuando Batman cree que había cargado su ataúd (con destino a Sudaria) con la última parte del plano, se sorprende al encontrar una pantera dentro.

B&B #140 (15 de diciembre de 1977) por Haney y Aparo, "Acontecimientos cobardes a bordo de la nave del infierno": En Gotham, el industrial Belmont le pide a Batman que rescate a su hija, Esmeralda, que aparentemente ha sido secuestrada por un criminal notorio llamado Dimitrios. El ladrón ha secuestrado a la dama para aprender el secreto del último invento de Belmont: una célula solar para proporcionar energía. Mientras tanto, en el edificio de las Naciones Unidas, se pide a Diana Prince que lleve a Dimitrios ante la justicia, ya que el hombre ha sido declarado culpable de espionaje industrial.

Así, Batman y Wonder Woman se encuentran en la búsqueda de Dimitrios, pero por diferentes razones.

B&B #158 (25 de octubre de 1979), con guión de Gerry Conway y dibujos de Aparo, "El ayer nunca muere": En un evento de negocios en Manhattan, Bruce Wayne se ve obligado a cambiarse a Batman para detener a un trío de delincuentes que intentan robar a los invitados. Una vez que la situación está bajo control, Batman regresa a su papel de Bruce Wayne y se reúne con Diana Prince, quien también formó parte de la reunión. Cuando ella le pregunta a Bruce sobre su negocio en Manhattan, él explica que necesita hablar con un embajador francés para cerrar un acuerdo comercial entre ambos países. Bruce se va y Diana ve a un misterioso hombre armado entre los invitados antes de entrar en acción como la Mujer Maravilla. Sin embargo, el hombre armado la ataca con gránulos de gas especiales que la obligan a recordar la muerte de Steve Trevor y la paraliza el dolor. Cuando Bruce deja al Embajador para ayudar a Diana, el agresor ataca al Embajador y deja una nota que indica que el negocio no se cerrará o que volvería a atacar. Bruce y Diana viajan a Francia para cerrar el trato y evitar que el criminal al que llamaron Flashback ataque a alguien más.

Mientras se encuentra en Francia, Bruce Wayne se asegura de que el acuerdo comercial se cierre, mientras que Wonder Woman rastrea al criminal. Bruce tiene éxito en su tarea, pero Wonder Woman no puede capturar Flashback. Por esta razón, Batman se une a sus esfuerzos y, aunque Flashback logra afectar a Batman con sus bolitas de gas, lo que le obliga a recordar la muerte de sus padres, los héroes se recuperan y se enfrentan a Flashback una vez más, pero esta vez con máscara de gas. Historias que marcaron una época, que disparaban la imaginación, que potenciaban los personajes en todas sus facetas. Lo bueno es que todavía están a nuestro alcance y podemos releerlas una y otra vez.

Crónicas Amazónicas: THE NEW WONDER WOMAN

Crónicas Amazónicas: Diana Prince a go-go (Primera Parte) por Patricio López Tobares (por sugerencia de Gabriel Martínez). Los finales de la década del 60 son tiempos convulsionados, repletos de cambios sociales, bisagras en la historia del mundo moderno. En esos cambios, Wonder Woman no quedaría indiferente. Atrapada en un estilo antiguo, caída de las ventas, el personaje parecía destinado a desaparecer. En una jugada absolutamente audaz, el equipo creativo, ahora liderado por el editor Jack Miller con Dennis O’Neil como escritor, y Mike Sekowski y Dick Giordano en los dibujos, comienza un cambio que sería radical.

La primera en “transformarse” es Diana Prince. Wonder Woman 178 que salió a la venta el 2 de julio de 1968 (tapa sep/oct 68). Steve Trevor es acusado de asesinato. Steve afirma que estaba con un chica hippie en ese momento, pero no se puede encontrar a la chica ya que nunca supo su nombre. Steve se ve obligado a ir a juicio donde la Mujer Maravilla da un testimonio condenatorio al decirle a la corte que Steve le dijo que Block no merecía vivir. Steve es declarado culpable de asesinato y enviado a prisión. La Mujer Maravilla espera ayudar a demostrar la inocencia de Steve, pero ella es incapaz de mezclarse con la cultura hippie. En su identidad de Diana Prince, obtiene un cambio de imagen para poder hacer la investigación. Vestida a go-go, explotando su belleza, realiza una gran tarea detestivesca logrando ayudar a Steve. Cuando Trevor sale de la cárcel comienza a expresar un nuevo aprecio por Diana, Wonder Woman decide que es hora de que ella también cambie (cabe aclarar que es el primer número en el que Diana Prince protagoniza una portada).

Ese gran cambio es en el #179 (3 de septiembre de 1968, tapa Nov/Dic 68). Steve Trevor lleva a cabo una misión para infiltrarse en la organización del criminal Dr. Cyber. Para hacerlo, su propio gobierno lo etiqueta como traidor. Wonder Woman quiere ayudar a Steve, pero su madre le informa que las Amazonas y Paradise Island deben abandonar la dimensión de la Tierra para renovar sus poderes mágicos y su inmortalidad. Diana elige quedarse en la Tierra, pero debe renunciar a sus poderes, a su traje y armas.

La Mujer Maravilla regresa a América como Diana Prince. Sin el apoyo de su herencia amazónica, Diana debe buscar una nueva carrera. Alquila una tienda y pronto se encuentra con I-Ching, un maestro asiático ciego de artes marciales. Ching entrena a Diana en el combate cuerpo a cuerpo para enfrentar al Dr. Cyber. Diana finalmente encuentra a Steve Trevor, quien ha sido herido de gravedad. Mientras Steve está hospitalizada, ella y Ching detienen un complot de la pandilla de Cyber para usar juguetes mortales contra las familias de los líderes de Estados Unidos.

Y el cambio radical se terminaría definiendo en el siguiente número, el #180 (5 de noviembre de 1968, tapa en/feb 69), titulado "Una muerte para Diana".

A Diana Prince y I-Ching se les acerca Tim Trench, un investigador privado que está detrás del Doctor Cyber. El trío es atacado por la pandilla de Cyber, pero sobreviven. El villano le ordena a su pandilla que mate a Diana, quien ha reanudado su entrenamiento con Ching. Diana es atraída al hospital para ver cómo está Steve Trevor. Ella es interceptada en el camino y casi muere en un taxi. Trench y Ching ayudan a Diana a escapar, luego atacan un escondite en el castillo utilizado por el Doctor Cyber. Steve Trevor ha sido secuestrado en el hospital y es asesinado. Diana y Ching detienen a varios de los miembros de la pandilla del doctor Cyber, que se revela como una mujer.

Así, Diana, sin poderes, sin amor, dueña de una boutique, comienza aventuras al mejor estilo Emma Peel de Los Vengadores. La etapa, interesantísima, rica en lo argumental (los guiones de Dennis O'Neil son fabulosos y atrapantes) y visual (Sekowski y Giordano en todo su esplendor), de un estilo propio y particular, es muy duradera. En lo personal, es una de mis etapas favoritas. Serán cinco años de aventuras sin poderes. Que repasaremos en la próxima crónica...CONTINUARA

Cambios Maravillosos

Crónicas Superheroicas EXTRA: Maravillosos cambios de época. Heroísmo fuera y dentro de la pantalla. por Patricio López Tobares. Los tiempos están cambiando. Y no es una frase hecha. Los comics no son ajenos. El heroísmo no es cuestión de género. Y no es tomar postura "políticamente correcta", sino de entender que la inclusión y las aperturas son universales. En mi niñez sufrí de alguna forma el que me gustase la Mujer Maravilla. Era mal visto. Nunca me compraron la Mego porque "era de nenas". Me tenía que conformar con Superman (que también amaba). La Mujer Maravilla la disfrutaba "puertas adentro" y con reservas. En aquella época, Don Manuel García Ferré (creador de Hijitus) con su infinita sensibilidad nos regaló un "Muchacho Maravilla" en la piel del tanguero Pucho.

Y en este repensar los nuevos tiempos, los comics y su universo juegan un papel fundamental. Gal Gadot se toma en serio su papel como Wonder Woman. No solo en el cine se ha transformado en el ícono que la Mujer Maravilla es en los comics, sino que fuera de las películas también intenta mantener su rol como modelo a seguir. Poco habitual es ver que una estrella del espectáculo del nivel de la actriz del universo DC se haga cargo del poder que ejerce en sus seguidores y menos que intente cumplir las expectativas, para muchos y muchas, es solo un personaje más a interpretar, pero Gadot ha demostrado que su interés también está en ser un buen ejemplo, especialmente para los más pequeños. Es común verla en hospitales, fuera de tiempos de promoción de sus películas, vestida como la guerrera amazona de Themiscyra o de civil compartiendo con pequeños con enfermedades terminales o con ONGs.

Es en ese contexto que Gadot compartió en su cuenta de Instagram (en agosto de 2018) una foto sobre una nota de un niño que para ir al colegio se puso la tiara y una mochila de Wonder Woman, su personaje favorito. «Acabo de leer el posteo acerca de romper el estereotipos de género por Katie Alicea. Que importante tema, es algo en lo que creo firmemente. Espero que Isaac lleve la corona y su mochila de Wonder Woman orgullosamente al colegio«, escribió la artista quien agregó el hastag «#wonderboy». El contenido del posteo al que hace referencia Gal Gadot es «Amo que me hijo haya elegido una mochila de ‘niñita’ pero estoy nerviosa por su primer día de colegio», y de ahí destacó el siguiente párrafo: «Por qué intentamos que nuestros niños vivan en un mundo de azules, cafes, y verdes, donde está bien que jueguen con armas y camiones, pero no con barbies?». El mensaje de «Wonder -Gal- Woman» ha recibido miles de respuestas positivas, en las que otras personas comparten sus experiencias con chicos que vieron la película y se identificaron sin ningún problema con ella y que suelen disfrazarse del personaje sin vergüenza. «Mi primera respuesta fue, ‘¿Estás seguro? ‘, Sin dudarlo, me dijo, ‘Sí, los miré todos y lo que más amo son los superhéroes y este de la Mujer Maravilla es mi favorito'», dijo en el artículo Katie Alicea, la madre, sobre la conversación que tuvo con Isaac. «‘¡Tiene una corona mamá, es perfecto!'», le agregó alegremente el niño. En el texto, también cuenta que le preguntó no porque la mochila le molestara a ella, sino porque «me imaginé que le podrían hacer burlas en el colegio nuevo cuando desesperadamente buscaba hacer nuevas amistades» Pero finalmente reflexionó que «la verdad es que si empiezo a preocuparme por lo que el resto del mundo piensa, Isaac empezará a preocuparse por eso también y yo no quiero eso. Isaac va a cambiar el mundo y estoy ansiosa por ver lo que le deparará el destino al niño más genial que conozco».

El exquisito artista argentino Luciano Vecchio (autor de Iron Heart, que tiene fascinado a Robert Downey Jr.), con muchos trabajos en DC, realizó para un especial de DC una genial versión de Wonder Boy (que pienso hubiese sido genial para Jason, el hermano gemelo de Diana, historia que fue desaprovechada en Rebirth). Cambian los tiempos, y no hay que tenerle miedo. No es nadie contra nadie, sino abrirnos a un entendimiento y aceptación.

Grandes Artistas: JOHN FORTE

Recordando Maestros: JOHN FORTE por Patricio López Tobares. Inspirado por el recuerdo del maestro Quique Alcatena, creo que hay que recordar y reconocer a los artistas que edificaron la mitología superheroica. Para homenajearlos y que las nuevas generaciones los conozcan. John Robert Forte, Jr. nació en Rockaway Beach, Queens, Nueva York. Sus padres se casaron en 1917 y tuvieron dos hijos, de los cuáles él fue el primogénito. Su hermano más joven, Charles Forte, nació en 1921. Su padre era fontanero empleado por la Mooney & Krenscher Plumbing Company. Durante la Gran Guerra, su padre sirvió como soldado de infantería y fue enviado a ultramar. Después de licenciarse con honores en junio de 1919, la familia se mudó a la Calle Clinton de Hempstead, Nueva York, que dista solo cinco millas al nordeste de Rockaway. Los niños fueron a la escuela pública de Hempstead. Según el hermano menor, Charles Forte, “John Forte siempre tenía un lápiz en la mano y sabíamos que se convertiría en dibujante”.

  En junio de 1936, John R. Forte Jr. completó su primer año en el Instituto Lawrence y después se puso a trabajar.  Asistió a clases nocturnas en la Care School of Arts, situada en el ático del Edificio Flatiron, el rascacielos emblemático situado en la manzana triangular de la calle 23, donde se cruzan Broadway y la Quinta Avenida, frente al Parque de Madison Square. Uno de sus profesores fue Samuel Kay Roller, un ilustrador de libros para niños. En aquella época fue cuando el dibujante Marshall Frantz fue profesor invitado en la escuela. Mientras estudiaba, John Forte conoció a otro joven artista, David A. Kyle, que más tarde recordaba: “Éramos inconteniblemente jóvenes, descubriendo nuevas experiencias, como fumar cigarrillos y las clases de dibujar modelos completamente desnudas. John Forte, al igual que yo, era admirador de los maravillosos dibujos de Flash Gordon que hacía Alex Raymond”.

  En 1940, John Forte empezó a dibujar y entintar ilustraciones de historias para la revista pulp Comet y, al año siguiente, sus dibujos aparecieron en Future Fiction. También dibujó cómics como War Heroes y War Stories.  El 30 de octubre de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, John Forte se alistó en el ejército, al igual que su padre había hecho en la Primera Guerra Mundial. John Forte Jr sirvió durante un tiempo en Europa. Fue Cabo Primero en la 90ª División del 359ª de Infantería. En noviembre de 1942 fue licenciado con honores y destinado a Fort Dix, Nueva Jersey, y regresó a vivir con sus padres en Queens.

El 28 de mayo de 1947, fue galardonado con la Medalla al Mérito Militar.  Entonces, John Forte continuó con su carrera de ilustrador. Siguió dibujando tanto historias como portadas para la revista pulp Future Fiction, y su sustituta posteriormente: Future Science. Sus dibujos también aparecieron en Phantom Detective, Detective Novel Magazine, Thrilling Mistery Novels, Black Book Detective y G-Men Detective Magazine.  En 1947 se mudó con su viejo amigo de la escuela, David A. Kyle, que vivía en un apartamento del Upper West Side de Manhattan. Joh Forte se incorporó al Iger Studio, donde contribuyó con material para tebeos publicados por Fiction House y por Fox. Más tarde, David A. Kyle formó Gnome Press y contrató a John Forte para hacer la portada de Conan The Conqueror, la novela de Robert E. Howard.

  El 28 de octubre de 1950, John Forte se casó con Jessie Hutcheon Fraser, que había servido como enfermera en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Tuvieron dos hijos: Diane (nacido en 1952) y Robert (nacido 1954). La familia vivió en el número 6 de Roland Place, Valley Stream, que es otro pueblo metropolitano situado entre Hempstead y Rockaway Beach. Los padres ya jubilados del artista también vivieron con ellos.  En 1951, John Forte dibujó la tira cómica South Sea Girl, para Phoenix Features Syndicate. John continuó dibujando cómics. Su trabajo fue publicado por las editoriales ACG, Avon, Better, Charlton, Quality, Farrell, Marvel y Trojan. También ilustró calendarios, catálogos de ropa y anuncios de periódicos. En 1958 comenzó su asociación con DC Comics, donde el editor de los títulos de Superman, Mort Weissinger, le encargó las historias de Jimmy Olsen y Lois Lane, ya que Forte dibujaba bellísimas mujeres.

Más tarde. se haría cargo también de "Tales of the Bizarro World", el back-up feature de Adventure Comics, y de la serie que reemplazaría a ésta en la misma revista: la Legión de Superhéroes. Forte trabajaría en el título protagonizado por la Legión de Superhéroes hasta su muerte.  John Forte murió de cáncer a la edad de cuarenta y siete años en Valley Stream, Nueva York, el 20 de mayo de 1966.