Wonder Woman: Las 12 pruebas, Parte 2

Crónicas Amazónicas: LAS 12 PRUEBAS DE WONDER WOMAN: SEGUNDA PARTE por Patricio López Tobares. El número 212 de Wonder Woman (escrito por Len Wein, dibujos de Curt Swan, editado por Julius Schwartz) dio inicio a una gran saga y a una etapa importante de la princesa amazona. Además de comenzar las "doce pruebas", ese episodio sentó bases para la continuidad de Wonder Woman: Diana Prince adquiría un look moderno, se afincaba en New York y comenzaba a trabajar como agente en la ONU bajo las órdenes de Morgan Tracy (personaje creado un año antes por Robert Kanigher en la breve temporada de Diana como traductora en la ONU). Su transformación era ahora a través de su lazo mágico que gracias a la tecnología de las científicas amazonas modificaba molecularmente la ropa con su vibración. Diana Prince mantenía su status de mujer empoderada y de acción. Por primera vez, una personalidad secreta, no era tímida ni apocada (como tampoco lo era la Diana Prince de la Golden Age).

Este concepto sería tomado por la serie televisiva y luego por la Diana Prince de Allan Heinberg en 2011. Las aventuras de las doce pruebas son dinámicas, potentes, con la participación de la Liga de la Justicia en pleno. En cada misión, un miembro monitoreaba las hazañas de Diana. Los guionistas y dibujantes fueron rotativos: Len Wein, Elliot S! Maggin, Cary Bates, Martin Pasko, Irv Novick, Curt Swan (que dibujó 4 de las 12), Kurt Schaffenberger. La prueba final escrita por Martin Pasko y dibujada por José Delbo (que a partir de allí y con la incorporación de Vince Coletta serían el equipo creativo fijo), era monitoreada por Batman, y enfrentaba a Diana con una parodia de Walt Disney.

En la viñeta final, Diana recibía un ramo de flores y regresaba a la Justice League... ¿regresaba?... CONTINUARA

Wonder Woman: Las 12 pruebas, parte 1

Crónicas Amazónicas: LAS 12 PRUEBAS DE WONDER WOMAN: PRIMERA PARTE por Patricio López Tobares. Uno de los momentos más importantes de la etapa de Wonder Woman pre Crisis. Una pionera en las sagas con continuidad. Y en lo personal, lo primero que leí de la Mujer Maravilla. "Las doce pruebas" (como es llamada actualmente) fue el retorno de Diana a su manto de Wonder Woman inaugurando continuidad.

En 1972 la "salida" de la etapa sin poderes fue un tanto caótica. Dennis O'Neill que ha sido el autor principal de Wonder Woman (de 1968 a 1972), y su editor entre los números 199 y 203, deja la serie. Regresa a ella, como editor y guionista, el célebre Robert Kanigher (quién ha sido el guionista de Wonder Woman que más tiempo ha escrito sobre ella en la historia -22 años- y que más beneficio y daño le ha hecho a la vez). En el WW 204, "La segunda vida de Wonder Woman" nos muestra como I-Ching es asesinado. Diana, herida y amnésica, es encontrada en el mar por las amazonas (que han regresado a esta dimensión).

La Reina Hipólita restaura la memoria de Diana, pero omite todo lo relacionado con Steve Trevor. En ese número aparece Nubia, la hermana negra de Diana. También el nuevo jefe de Diana en la ONU, Morgan Tracy.

En los episodios posteriores asistimos al origen de Nubia y a un enfrentamiento con Diana. Luego...la nada. Sin aviso, las aventuras comenzaron a ser refritos de historias de los 50s, reescritos por el propio Kanigher (que por primera vez se daba crédito en la primera página) y con dibujos de Ric Estrada y Vince Coletta.

Un despropósito sin explicación que por supuesto sepultó las ventas de la princesa amazona. Al rescate llegó uno de los héroes y próceres de DC Comics: Julius Schwartz. Julius se pone al frente de la colección de WW como editor y convoca a Len Wein, para que con su destreza como guionista, reencauce la vida de la princesa amazona. Wein pide libertad creativa a las que le llama "libertades poéticas". Retoma la amnesia de Diana pero desaparece a Nubia y resolvió la mayoría de los principales problemas de continuidad. En esa historia memorable, cada contradicción de continuidad confusa fue explicada y además planteaba un enfrentamiento entre Diana y su madre.

Al darse cuenta Diana que su memoria ha sido manipulada no se siente apta para a la JLA. Diana propone realizar 12 misiones -pruebas- (como las 12 pruebas de Heracles), y que sea supervisada por sus compañeros, para confirmar que es digna de pertenecer a la Liga.

El puntapié inicial es en el célebre Wonder Woman #12 que salió a la venta el 7 de agosto de 1974 (con tapa junio/julio), el primer número de una gran etapa... CONTINUARA...

Misterix: héroe transcontinental

Crónicas Superheroicas Extra: MISTERIX un héroe transcontinental por Patricio López Tobares. Esta no es una crónica más, es muy especial por varias razones. Me alejo de DC por un momento pero continúo en lo superheroico. Y me acerco a mi actividad laboral. A mi profesión. Como director teatral y docente, este año (y pinta para ser por mucho tiempo) estoy involucrado con una obra que tiene como uno de sus elementos fundamentales a Misterix. Un héroe italo-argentino que fue suceso durante décadas. Pero...¿quién es Misterix? (fuente: Historia de la Historieta Argentina de Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno -1980-) Detrás de este nombre, probablemente uno de los más cargados de melancolía y trascendencia, están un dibujante talentoso, Paul Campani, y un guionista tan prolífico como imaginativo, Alberto Ongaro. Misterix se publicó originalmente, en Italia, en diciembre de 1946. Durante sus dos primeros años de vida, Misterix fue producido en Italia y publicado, casi al mismo tiempo, en nuestro país (en la revista Salgari). A fines de 1950, sus autores se trasladarían a la Argentina, es decir a Buenos Aires.

Misterix es un hombre dotado de una poco común inteligencia que se dedica a la investigación científica. Posee un laboratorio equipado con maquinarias de su propia invención y trabaja en el perfeccionamiento de su traje atómico, su tarea cotidiana. En ese traje atómico residen sus poderes especiales. Su fuerza está en la pila atómica que lleva siempre adherida al cinturón. Con ella detiene las balas, paraliza a sus enemigos, derrumba paredes y, finalmente, vence.

En Misterix también hay un super villano: Takos, un malhechor inglés cuyas fechorías recorren el mundo real y también el imaginario, como el principado de Clother, extraña ciudad, mezcla de villa medieval y laboratorio científico que recuerda notablemente la ciudad Gótica de Batman.

Allí Misterix defiende a visires y chambelanes que enfundados en trajes espaciales habitan castillos de piedra. Pero como todo héroe, Misterix debe cargar con alguna culpa atávica. Y es así que descubrirá, con el correr de sus aventuras, que su gran enemigo, Takos, es nada menos que su hermano. La retórica de Misterix es profética y solemne. Todo en el personaje habla de grandeza, deber, honor, abnegación. El amor le está vedado también los placeres mundanos; no hay nada que pueda desviar al héroe de su destino natural sobre este mundo: la defensa de la justicia. En contadas ocasiones, Misterix concederá quitarse su escafandra con remaches y tapas cilíndricas y entonces besará a alguna señorita.

Sin embargo, a pesar de su misoginia o precisamente a causa de ella, serán las mujeres las que lo sacarán, muchas veces, de un aprieto. En los comienzos de la historia, Misterix no se había desprendido de ciertas influencias del comic norteamericano. Y al modo de los clásicos -léase Superman- su identidad era la de un reportero del diario”Globo”, la cual resignaría finalmente asumiendo su movida vida de superhéroe. Misterix, difundido por la revista Salgari, descubrió, por su inmensa popularidad una veta tan interesante como rentable para El Sindicato Sudameris. Esta consistió, nada menos, que en su independización como título de una revista semanal homónima. Y es aquí donde pasa a ser una de las publicaciones más importantes del género en nuestro país. Misterix iba a convertirse con el correr del tiempo, en una revista clave por la cual desfilarían los más destacados dibujantes y guionistas, tanto italianos como argentinos. El primer número de la revista data del 3 de septiembre de 1948. Su formato es apaisado y en su tapa resalta un furioso color amarillo sobre el cual se anuncia su contenido. En grueso caracteres, la tapa señala una fuerte proposición de compra: “420 cuadros de historieta”. El precio: 30 centavos. El material que se publica en la portada es el siguiente: Jim Toro, Fuera de la Ley, Amok y, faltaba más, “un extenso episodio de Misterix.”

Misterix nació en la Italia de la posguerra. Lo cuál explica, seguramente, la fuerte carga de antifascismo que barniza sus aventuras. A pesar de su por momentos fácil maniqueísmo, Misterix no se plantea únicamente como un defensor de la justicia en abstracto, ya que una doble lectura indicaría que este héroe no es un paladín más sino un acérrimo partidario de la libertad enfrentada a ciertas formas de despotismo que recuerdan los períodos culminantes de la historia contemporánea. De este modo, el primer número de la revista introduce a Misterix en una aventura que se subtitula “contra el príncipe Clother”, un pequeño país que metaforiza, sin ir más lejos, el totalitarismo hitleriano.

La historia se inaugura con un texto que dice, en su traducción argentina, exactamente así: “En el principado de Grubeland la población vive en un permanente estado de terror por la prepotencia del príncipe Clother”. Esta es la atmósfera que sirve para iniciar la primera aventura de Misterix en la revista que lleva su nombre. En el desarrollo del episodio se producirán mil y un enredos, Misterix combatirá contra el malvadísimo Takos, abundará la acción y el suspenso y ningún lector quedará defaudado porque, no sólo habrá gozado de una excelente aventura sino que la misma, sutilmente, le habrá recordado ciertos costados de la realidad que fueron metaforizados con habilidad en su narración.

En 1980, el prestigioso y celebrado dramaturgo argentino, Mauricio Kartun, escribió la obra teatral "Chau Misterix". Pieza que se sigue representando en diferentes versiones hasta el día de hoy.

Obra con la que actualmente estoy trabajando. La trama: Rubén es un niño que siente incomprensión, soledad, vergüenza, miedo. Misterix, un personaje de historieta, es el héroe y el refugio de él. Rubén, imagina que es Misterix, y de esa manera logra canalizar y exteriorizar todos los impulsos que debe ocultar ó reprimir en la vida real. El héroe de la historieta le permite al niño asumir sus sueños de libertad: entonces es lindo, alto y fuerte; las mujeres lo aman; es el rey del baile; y, por supuesto, no necesita esos estúpidos anteojos. (eso a grandes rasgos, la obra es de una gran profundidad y complejidad).

Supergirl entra en su 5ta temporada

Crónicas Superheroicas: Supergirl entra a su Quinto año por Patricio López Tobares. Con sus altos y bajos, la Chica de Acero entrará en octubre en su quinta temporada televisiva. Temporada en la que cumplirá los primeros 100 episodios. La cuarta fue un subibaja, con su punto máximo en las apariciones de Lex Luthor intepretado por un genial Jon Cryer; que nos brindó a uno de los mejores Lex de la historia. La serie tiene sus amantes y detractores, nadie queda indiferente (yo estoy entre los amantes). Y es cierto que abreva del comic con fidelidad absoluta. Eso también es en momentos criticado porque se utilizan arcos de Superman en Supergirl. Igualmente eso sucedió en el comic desde 1959, gran parte de las historias de Kara eran subsidiarias de las de su primo (y compartían gran parte del elenco secundario) -hecho que tuvo que ver al ser Supergirl por varios años complemento de Action Comics-.

El último episodio de la cuarta temporada, no sólo nos trajo un memorable enfrentamiento entre Lex y Supergirl, sino que dejó muchos cliffhangers para desarrollarse en la quinta temporada. En el final del episodio escuchamos por primera vez susurros de Leviathan. Una mujer mayor se acerca a Eve Teschmacher (que logró escapar y está fugitiva) y le dice que "el Leviathan está en todas partes. El Leviathan es todo el mundo. Y el Leviathan está llegando". Por su parte, Eve parece aterrorizada, la escena sugiere que ha estado bajo el control de Leviathan durante mucho tiempo. Leviathan parece estar preparado para desempeñar un papel importante (como en los comics este año). El prestigioso portal Den of Geek tuvo la oportunidad de preguntarlr a los productores de Supergirl qué esperar del villano principal en la próxima temporada: "Es nuestra propia encarnación de Leviathan, basada en lo que ocurrió antes [en los cómics]", les dijo el productor ejecutivo Robert Rovner. "Será un arco completo que durará toda la temporada y, como hicimos con Red Daughter, lo repartiremos y tendremos pequeñas pistas en el camino hasta que se convierta en algo mucho más grande". En los cómics, Leviathan es una organización criminal secreta llena de asesinos, luchadores superpoderosos y científicos que aparecieron por primera vez en Batman: The Return en 2010. Más recientemente, se ha visto a la organización en la sombra en la serie de cómics del Evento Leviathan (y en Action Comics), que consta de seis partes, en la que Leviathan elimina lentamente su competencia en un intento por moldear el nuevo orden mundial.

Otro arco importante (más allá del gran crossover de Crisis y lo que dejará como consecuencias) será la decepción de Lena Luthor (al enterarse que Kara le mintió) y su enfrentamiento hacia ella. "La haré sufrir lo que yo sufrí" sentencia Lena en el trailer. Ese arco argumental (con sutiles diferencias) ya ocurrió en los comics en Superman Family 213, 214 y 215 de 1982. También aparecerá en los miembros regulares del cast un personaje de los comics interpretado por Julie Gonzalo: Acrata (Andrea Rojas) un personaje que fue creado como parte del evento anual Planet DC. Su primera aparición es en Superman Annual (vol.) 2 # 12 (agosto de 2000).

Por otros dicho de los productores, la quinta temporada de Supergirl estará plena de grandes sorpresas. Y nuevamente será amada y odiada. Más allá de los gustos y las opiniones, hay que reconocer que las series de Greg Berlanti (que además está detrás de Titans y Doom Patrol) traen lo superheroico al live action cn mucho respeto y amor a las fuentes, algo que el cine nos está negando en este tiempo.

Grandes Artistas: DON NEWTON

Crónicas Superheroicas. GRANDES ARTISTAS: DON NEWTON por Patricio López Tobares. No es una crónica más. Es el repaso del dibujante preferido de mi infancia (y dentro de los cinco de toda mi vida). Dueño de un trazo exquisito, un estilo personal e inconfundible. Las historias cobraban vida propia a través de sus dibujos, de esas estilizadas figuras, de un ritmo interno cinematográfico. Donald L. Newton fue uno de los dibujantes más prominentes de los 70s y 80s, marcando un estilo inconfundible y dejando una huella indeleble. Trabajó para Charlton Comics, DC Comics y Marvel Comics. Se le conoce especialmente por su trabajo en The Phantom, Aquaman y Batman. Newton también dibujó varias historias del Capitán Marvel y su familia, y era un fan del personaje, después de haber estudiado con el cocreador del mismo, C.C. Beck.

  Newton nació en St. Charles, Virginia, pero después de haber sido diagnosticado con asma a la edad de cuatro años, su familia se mudó a Arizona. Comenzó a dibujar a una edad temprana, siendo los cómics una gran influencia en sus primeros pasos artísticos. Era un gran fan de Batman y Daredevil, pero sobre todo del Capitán Marvel.  Fue con el personaje Capitan Marvel con quien mas se sentia identificado hasta acostumbraba a posar con el traje del heroe.  Mientras enseñaba arte en Phoenix, Arizona, a mediados de la década de los 60, Newton se involucró en la Science Fiction and Comics Association haciendo muchas portadas para sus publicaciones, llegando a realizar una tira de prensa llamada The Savage Earth por mas de un año.  Estas maravillosas revistas a veces proporcionaban informes sobre las grandes convenciones de cómics, y Newton a menudo se encontraba como invitado de honor en estos espectáculos, por lo general, vistiendo su traje característico del Capitán Marvel, (lo veremos en una de las fotos junto al co-creador del personaje, C.C. Beck)

Aprovechando este trabajo, Newton intentó entrar en el negocio de los comics de la mano de las dos grandes editoriales, pero fue a Charlton Comics donde finalmente enviaria su trabajo y quienes tambien le dieran su primera oportunidad en 1974, haciendo muchas portadas y comics de terror. 

En octubre de 1975 se publicó The Phantom #67, dando comienzo a una etapa en la que Newton dibujaría, entintaría y realizaría las portadas de la colección.  Newton comenzó su carrera en DC con DC Special #28 (julio de 1977). Aportó los lápices en la tira de prensa de Aquaman, entintada por su viejo amigo Dan Adkins. Newton dibujaría Aquaman de vez en cuando durante los siguientes tres años. Ese mismo mes tuvo lugar el lanzamiento del primer tabajo de Newton en una serie regular para DC: The New Gods #12. Dan Adkins entintó la mayor parte de su trabajo en los The New Gods.

Fue durante su permanencia en esta serie cuando Newton dejó su trabajo como profesor de arte de la escuela secundaria para trabajar a tiempo completo como artista. En medio de la etapa de Newton en Los Nuevos Dioses, él y David Michelinie cocrearon Star Hunters de DC, pero Newton dejó la serie después de dibujar dos historias.

  Una de las ambiciones de toda la vida de Newton era dibujar al Capitán Marvel y cumplió ese deseo en 1978, cuando fue contratado como nuevo dibujante para Shazam!, dibujó el último número de la revista propia y luego pasaría la serie Shazam! a las páginas de World's Finest comics título que dibujaría hasta octubre 1982.

 En Shazam! no fue un dibujante más. Redefinió su estilo, lo llevó a una etapa de exquisitez visual nunca antes vista en el Capitán Marvel. Es una de las mejores etapas en toda la historia de Shazam!

Newton comenzó a dibujar al Caballero Nocturno en Batman #305 (nov 1978), llegando a dibujar 79 historias protagonizadas por el Hombre Murciélago o miembros de la Batfamily, durante su permanencia en DC.

Junto al escritor Dennis O'Neil creó al personaje Maxie Zeus en Detective Comics #483 (abr/may 1979). O'Neil y Newton realizaron la historia titulada "The Vengeance Vow", incluida en Detective Comics #485 (ago/sep 1979), en la que, Katy Kane, la Batwoman original es asesinada por la Liga de asesinos.

  En 1979, Newton regresó a Marvel. Quería dibujar al Capitán América, pero ese título no estaba disponible en ese momento y los Vengadores era lo más próximo que podía estar de cumplir su sueño. Newton realizó el trabajo cuando se le prometió que Joe Rubinstein sería su único entintador en el cómic. Newton amaba las tintas que Rubinstein había hecho en años anteriores para The New Gods y no dejó pasar la oportunidad de trabajar de nuevo con él.  Newton acabó solamente los lápices para dos capítulos antes de regresar a DC.

Su trabajo se acabó publicando en The Avengers Annual Vol.1 #9, la mitad del cual fue entintado por Rubinstein y la otra mitad por Jack Abel. En 1981, Don Newton dejó de nuevo DC para regresar a Marvel. Como la primera vez, un mejor sueldo fue uno de los factores que lo impulsaron a cambiar de editorial. Además, Marvel tenía otros artistas, como Val Mayerik, lo que sedujo a Don a trabajar en Marvel de nuevo. A diferencia de la vez anterior, Joe Rubinstein no era parte del trato.  The Avengers vol.1 #204 fue entintado por Dan Green. Newton estaba tan molesto con el resultado que dejó Marvel y nunca volvió a trabajar para la Casa de las Ideas.  Durante el tiempo que Newton estaba dibujando este segundo intento en The Avengers, fue contactado por Paul Levitz que le prometió algunos trabajos adicionales en el mundo de la publicidad, lo que llevó a Newton a regresar a DC. Tras el entintado de Green en The Avengers, del que estaba insatisfecho, y por la falta de trabajo programado en Marvel, Newton accedió a aceptar un nuevo contrato con DC.  Newton realizó dos capítulos de Green Lantern en 1982.

Ambos eran historias de los Green Lantern Corps. Una de ellas contenía la primera aparición de Ch'p, la ardilla Green Lantern de H'lven. Dos años más tarde, Newton regresó a Green Lantern en el único trabajo para DC Comics que entintó. En el obituario de Newton, Dick Giordano dijo de esta obra: "A mi juicio, la declaración final de Don fue la historia de los Green Lantern Corps que dibujó y entintó en Green Lantern #181. Él nos enseñó cómo hacerlo bien." También Dibujó la primera aparición de Jason Todd en Batman #357 (marzo de 1983), personaje que se convirtió en el segundo Robin.

  Newton siempre había dicho a DC que, aparte de Batman y el Capitán Marvel, el único comic que le gustaría dibujar era el All-Star Squadron. El editor y escritor Roy Thomas aprovechó ese interés para proponer a Newton que dibujara Infinity Inc., con los hijos de los personajes originales de All-Star. El primer número programado para contener el arte de Newton era Infinity Inc. #11, con una secuencia de cinco páginas ilustrada por Newton dentro de una historia dibujada por George Tuska y Mike Machlan.

Newton iba a dibujar completo el número 12 pero, en el correo de los lectores del número 11, se anunció la muerte del dibujante. Newton sufrió un ataque al corazón en su casa, después de padecer durante meses de una dolencia en la garganta que lo había debilitado. Murió tres días después, el 19 de agosto de1984 en un hospital de Mesa. Mientras que Newton estaba en el hospital en estado de coma, las tres primeras páginas de Infinity Inc. #12 fueron enviadas a Thomas. Rubinstein las entintó y John Clark, el amigo de Newton, rotuló las páginas solicitado por Thomas. Como homenaje final a Newton, el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, permitió a Rubinstein abandonar su contrato por un mes para que pudiera entintar un fill-in dibujado por Newton, que se convirtió en Infinity Inc. #13 (abril de 1985).

Esta fue la última obra original de Newton publicada.  En 2011, DC publicó Tales of the Batman: Don Newton, una colección en tapa dura con historias del Batman de Don Newton. 

Superman: Historias Inusuales

CRONICAS EXTRA!: INUSUALES HISTORIAS. por Patricio López Tobares. Hubo una extraorfinaria época dónde sólo importaba contar historias. La imaginación a pleno. La creatividad al servicio del personaje. Libres de lógica y continuidad. No juzgo a quienes desean la lógica y la continuidad. Yo en lo personal prefiero la locura creativa. Ayer me volví a topar con esta historia (que ya había leído un par de veces), que bien podría funcionar en estos tiempos. Una de esas grandes narraciones con las que mi generación creció.

"The Turnabout Trap" (Superman #349, 10 de abril 1980, tapa Julio 1980, en Novaro: Supermán Aguila #1334 noviembre 1981), escrito por Martin Pasko, con dibujos de Curt Swan y Frank Chiaramonte. Superman se encuentra en un mundo cuyo "Superman" es una Superwoman, asociada con un Superboy rubio y un "Wonder Woman" masculino llamado Wonder Warrior, los cuales consideran a Superman como un criminal peligroso. Tras una investigación adicional, Superman se da cuenta de que no ha sido transportado a un mundo con cambio de género, ya que ve a Superwoman y su supuesta identidad alternativa Clara Kent como dos personas realmente separadas.

Al mirar una selección de fotos compuestas por los enemigos mortales de Superwoman, Superman comprueba que fue Mister Mxyzptlk quien transformó el mundo de Superman para que su novia Lois no existiera, ya que se transformó en Louis Lane, la clave es que Mxyzptlk era demasiado vanidoso para presentar una versión de sí mismo con un cambio de género. Mxyzptlk revela que fue por celos el hecho de que Superman haya tenido una feliz relación amorosa con Lois Lane, mientras que él se casó con una mujer Zrfff que utilizó la magia para hacerse más bella de lo que realmente era, lo que pronto fue anulado. Usando el lazo mágico de Wonder Warrior que había tomado mientras luchaba por salir de una trampa preparada para él por Superwoman y Superboy, Superman forzó a Mxyzptlk a deshacer el cambio de género diciendo su nombre al revés, enviándolo de vuelta a la Quinta Dimensión.

Al final de la historia, Clark Kent se encuentra con Louis Lane en el Daily Planet, y Lois revela que Louis es su prima. Pronto llegarán más historias inusuales, para recordar o para conocer por primera vez!

 

Wonder Woman en la Justice Society Parte 1

Crónicas Amazónicas: Wonder Woman en Equipo, bendita entre los hombres: WW en JSA. por Patricio López Tobares (por sugerencia de Angel Ocampo, Juan Manuel Valeros y Emanuel Valente; que en realidad sugirieron su relación con JLA pero creo que hay que comenzar desde el origen).

PRIMERA PARTE Fue una señal quizá, no fue casualidad, que Wonder Woman naciera en la revista que dio a luz al primer grupo superheroico de la historia: The Justice Society of America. La princesa amazona hizo su entrada triunfal en All Star Comics #8 (25 de octubre de 1941, tapa Diciembre) y no tardaría mucho tiempo en unirse al equipo de héroes. En 1942, las aventuras de la Mujer Maravilla en Sensation Comics eran un éxito absoluto. Entre niños y niñas, sin distinción. Moulton Marston dotaba a los guiones de un estilo muy particular (en un medio cuyos guiones eran de jóvenes saliendo de la adolescencia, las historias escritas por el profesor universitario marcaban la diferencia) y los dibujos de Harry Peter eran exquisitos. A su vez las aventuras de la JSA en All Star era suceso desde su primera reunión en el #3. Había mucha rotación de miembros en la Sociedad de Justicia, pero nunca había sido un miembro femenino. Tan pronto como Wonder Woman hizo su debut en el #8, Max Gaines (uno de los editores en jefe más importantes de DC) ordenó a sus escritores y artistas que le buscaran un lugar en la próxima aventura de la Sociedad de la Justicia.

Su primera aparición no fue como miembro electo, sino como estrella invitada en una emergencia nacional, en All Star Comics # 11 (24 de abril de 1942, tapa junio), en la historia escrita por Gardner Fox (y dibujada por Jack Burnley, Sheldon Moldoff, Harry G. Peter, Cliff Young, Ben Flinton, Howard Sherman y Stan Aschmeier -¿Siete dibujantes para una historia? *NOTA: las aventuras de la JSA se componían de un capítulo de comienzo y otro de final compartido, y luego un capítulo de cada héroe en solitario, dibujados por su artista principal, asi sería hasta 1947)

"La JSA se une a la guerra en Japón" significó el debut de Wonder Woman en la JSA. Allí Diana Prince, como enfermera naval se encuentra con Hawkman (enlistado en la guerra como Carter Hall) que sabe que es Wonder Woman (ante la sorpresa de Diana éste le contesta: "La Sociedad de la Justicia logra conocer muchas cosas") y le pide ayuda para una misión en Japón. El bloque en solitario fue dibujado por Harry Peter y al final del episodio Doctor Fate le dice a sus compañeros: "Pienso que Wonder Woman debe ser aceptada como miembro."

Max Gaines tenía más planes para su estrella femenina. En Sensation Comics # 5, incluyó una oferta especial: copias gratuitas del próximo número de la revista a los primeros mil lectores que llenaran una encuesta y la enviaran por correo al editor (*ver imagen incluida).

Influenciado por el aumento de los sondeos de opinión pública, Gaines realizó este tipo de encuesta todo el tiempo, tanto para evaluar a su audiencia como para promocionar sus cómics. La encuesta preguntó cuál de los seis superhéroes debería ser parte de la Sociedad de la Justicia: Wonder Woman, Mr. Terrific, Little Boy Blue, The Wildcat, The Gay Ghost o The Black Pirate. En marzo de 1942, el personal de Gaines tabuló los resultados de los votos emitidos, clasificándolos por edad y sexo: Wonder Woman fue la primera opción de cada grupo (de 367 niños entre 8 y 13 años, Wonder Woman obtuvo 277 votos -el 2do fue Mr. Terrific con 18. De 249 niñas entre 8 y 12 años, WW obtuvo 223 votos -2do Mr. Terrific con 6). La controversia no se hizo esperar. Los constantes ataques de la Organización Nacional para la Literatura Decente mantenían a Max Gaines en alerta (lo veremos en profundidad en una próxima y reveladora Crónica). Controversia o no, la Mujer Maravilla se vendía astronómicamente. Nadie, aparte de Superman y Batman, se acercó a su éxito de ventas. Gaines no necesitaba más para convencerse. Sin embargo, realizó una encuesta más. Incluyó un cuestionario de una página en All Star Comics # 11.

La pregunta: "¿Debería permitirse a la Mujer Maravilla, aunque sea mujer, convertirse en miembro de la Sociedad de la Justicia?" Gaines le reporta los resultados a su equipo: "Es sorprendente observar (¿o es así?) Que hay muy poca antipatía a la invasión de una mujer en lo que es un dominio estrictamente masculino". De los primeros 1801 cuestionarios devueltos, 1265 niños y 333 niñas dijeron "Sí"; 197 chicos y solo 6 chicas dijeron "No". Wonder Woman se unió a la Justice Society en la ASC # 12. No fue todo el triunfo que pudo haber sido. Fue nombrada secretaria de la sociedad. Hacer de Wonder Woman la secretaria de la Justice Society no fue idea de Marston; fue idea de Gardner Fox. Escrito por él. La Mujer Maravilla de Fox es inútil y siempre relegada a tareas menores. Marston estaba furioso. En abril de 1942, se quejó con Sheldon Mayer, y cuando Fox presentó su siguiente guión, Marston insistió en reescribirlo. "Les pido que observen la verdad universal en mi guión sobre la guerra y las mujeres que hacen lo posible por la paz y el amor más que la lucha" Marston le escribió a Mayer, entregando su propio guión, en el que Wonder Woman comanda una nave a través del espacio en una aventura en Venus (ver imágenes).

Solo fue un número. Luego se volvió a lo mismo. Por muchos años. Hasta pasado 1945. La Mujer Maravilla de Fox era una secretaria en traje de baño. La Wonder Woman de Moulton Marston era una feminista de la Era Progresista, encargada de combatir el mal, la intolerancia, la destrucción, la injusticia, el sufrimiento e incluso el dolor, en nombre de la democracia, la libertad, la justicia y la igualdad de derechos para las mujeres. En 1942 (hasta 1945), cuando la Mujer Maravilla de Fox estaba escribiendo las actas de la reunión de la Sociedad de Justicia, la Mujer Maravilla de Marston estaba organizando boicots, huelgas y mítines políticos. CONTINUARA...