Rumbo al estreno de Shazam!

Ya llegan los artículos sobre Shazam! y el original Capitán Marvel, palpitando el estreno de Shazam!

Cacería y Hoguera

Cacería y hoguera por Patricio López Tobares. Algo que no debe volver a suceder y que ocurrió en la "tierra de la libertad". La posguerra norteamericana fue una auténtica cacería (y obviaremos el tema político partidario que es parte de historia profunda). En Estados Unidos los comics eran un medio de expresión interclase, intergeneracional e incluso interracial desde que comenzaron a publicarse en los periódicos hacia 1895. Pronto se hizo muy raro el diario que no publicaba un suplemento con historietas que leía toda la familia. La consecuencia es que el cómic se convirtió en un vehículo de ideologías donde predominaban la caricatura, la sátira y la irreverencia, siendo sus primeros protagonistas personajes marginales, y sus autores dibujantes procedentes de revistas satíricas. Esta tendencia motivó que el comic contase con muchos detractores entre las clases dominantes que los contemplaban como un elemento desestabilizador, pertubardor e incluso antipatriótico, puesto sin recato alguno al alcance de los más jóvenes, así como de los sectores más desfavorecidos de la sociedad. Y no tardaron en convertirse en objeto de persecución –y forma de resistencia- sociopolítica.

A partir de 1948 en que un reverendo pidió recato en la vestimenta de las heroínas, más algunos senadores conservadores, y cómo broche de oro el libro Seducción del inocente del infame Dr.Wertham (del cuál escribiré en profundidad en otro post) acentuaron una persecución a los contenidos de los comics. Eso obligó a la industria a autocensurarse creando el Comic Code.

Las fotografías son de 1955, en Conneticut, las mujeres auxiliares de la American Legion, realizaban una campaña entre los jóvenes, para recolectar los comics "no limpios" para quemarlos públicamente. Las imágenes hablan por sí solas de un oscuro período, de censura y pasteurización de la historieta. Afortunadamente la industria resistió y evolucionó.

Shazam: Lectura Imprescindible

Qué podemos leer de Shazam? por Patricio López Tobares. Palpitando el estreno de Shazam!, intentaré armar una lista de lectura imprescindible, con material que se puede conseguir y está a la mano. 1. Shazam: A celebration of 75 years. Es el tomo imprescindible. Abarca una selección de historias desde el origen en 1941 hasta la versión new 52. Hay historias de todas las épocas (orígenes de toda la familia Marvel, Crossovers, hasta The Monster Society of Evil)

2. Shazam por Geoff Johns y Gary Frank. Salió cómo complemento de Justice League y luego fue recopilado en una novela gráfica. Las dos versiones están disponibles en original USA y ECC.

3. Shazam! A New Beggining (1986). Relanzamiento post Crisis y concatenado con los eventos de la miniserie Legends preparando el ingreso del Capitán Marvel a la Justice League. Ahora salió una versión hardcover con complemento de las historias dibujadas por Don Newton.

4. The power of Shazam por Jerry Ordway (1994). Exquisita novela gráfica (una de las mejores obras sobre el Capitán Marvel) que fue el puntapié para The Power of Shazam! (1995-1999), la mejor serie mensual de Shazam hasta el momento. Escrita por Jerry Ordway, con dibujos de Peter Krause y Mikey Manley (del 1 al 41) y de Jerry Ordway y Dick Giordano (del 42 al 48)

5. Shazam: Hope Novela gráfica por Alex Ross. Una historia que tiene un argumento prescindible, pero que visualmente es exquisita.

6. La nueva serie mensual Shazam, escrita por Geoff Johns. Va por el número 3 (en un artícula aparte haré una reseña de la misma)

7. Superman vs Shazam. TP que recopila todos los cruces entre el Hombre de Acero y el Capitán Marvel en la era pre Crisis. Incluye el inconseguible DC collectors dónde intervienen Supergirl y Mary Marvel.

En un próximo posteo reseñaré más lectura para profundizar...

Batman curiosidades: Robin y el Murciélago

A finales de los 40s y principios de los 50s, Robin era cabeza de edición, pero en habla hispana. La edición española data de 1948.

La revista: Robin y el Murciélago. En las primeras historietas se redibujaron los cómics originales de la tira diaria de prensa norteamericana, y más adelante los autores españoles realizaron sus propias historias apócrifas de estos personajes. Un descaro fabuloso que no duró mucho tiempo. En Argentina, gracias a la editorial Muchnik (que editaba Superhombre) salió la revista Robin, que reproducía mayormente material de la serie en solitario del chico maravilla que se publicaba en Star Spangled Comics (más o menos entre 1951 y 1954).

Una traducción insólita en Argentina en 1942 (de la cuál vendrá posteo aparte) fue El Vampiro y Robert en la revista El Tony (eran reimpresiones de las tiras diarias)

Batman Curiosidades

En 1976, Bobby Kane siempre tan rápido para los negocios, "escribió" una canción celebrando a Batman, grabada por el ignoto Hank Reilds y el "batigrupo" Courage. Podías comprar el disco por correspondencia y de regalo te enviaban una foto de Kane, autografiada, subido al batimóvil de la serie del 66. No hay remate.

Detective Comics y los 80 años de Batman

Muy pronto llegan los artículos para celebrar los 80 años de Hombre Murciélago y los 1000 números de Detective Comics.

DOOM PATROL parte 1 (Historia)

DC, Warner y Greg Berlanti nuevamente ponen un hit en el live action. Esta semana estrenó Doom Patrol (en el streaming de DC) y superó todas las expectativas. Desarrollada por Jeremy Carver, y con la producción de Greg Berlanti y Geoff Johns, protagonizada por Diane Guerrero, April Bowlby, Alan Tudyk, Matt Bomer, Brendan Fraser y Timothy Dalton.

Debo decir, en lo personal, me encantó, es una serie fabulosa que se perfila a ser uno de los grandes eventos del 2019 (ya pronto escribiré exclusivamente sobre la serie). Ahora vamos a ver un poco la historia en papel. La primera Doom Patrol estaba formada por inadaptados con superpoderes cuyos "dones" les causaron alienación y trauma. Apodados "Los héroes más extraños del mundo" (un slogan concebido por el editor Murray Boltinoff) el equipo original incluía El jefe (Niles Caulder), Robotman (Cliff Steele), Elasti-Girl (Rita Farr) y Negative Man (Larry Trainor).

Doom Patrol apareció por primera vez en 1963, cuando el título de DC My Greatest Adventure, un título de antología de aventuras, se estaba convirtiendo en un formato de superhéroes. La tarea asignada al escritor Arnold Drake fue crear un equipo que se ajustara a ambos formatos. Junto con el escritor Bob Haney y el artista Bruno Premiani, creó Doom Patrol, un equipo de inadaptados superpoderosos considerados por el mundo en general como monstruos.

Según Drake, el editor Murray Boltinoff le dijo que My Greatest Adventure estaba en peligro decancelación y él quería que creara una nueva historia que podría salvarla. Boltinoff estaba entusiasmado con el lanzamiento inicial de Drake con Elasti-Girl y Automaton (cambiado a Robotman por la tercera aparición del equipo, número 82), pero Drake quería un tercer personaje y solicitó la ayuda de Haney para crear Negative Man. El equipo se anunció inicialmente como "La legión de lo extraño".

Los miembros de Doom Patrol a menudo se peleaban y sufrían graves problemas personales, algo que ya era común entre los equipos de superhéroes de Marvel Comics, pero era novedoso entre los personajes de DC. La galería de villanos de Doom Patrol coincidía con el extraño tono de la serie. Incluían al Inmortus General buscador de inmortalidad, al Hombre animal-vegetal-Mineral que cambia de forma, y a la Hermandad del mal liderada por el Cerebro mantenido vivo por la tecnología. La Hermandad del Mal también incluyó al gorila inteligente Monsieur Mallah y Madame Rouge, a quienes se les otorgaron poderes similares a los del Hombre alargado, con el atributo adicional de una cara maleable, que le permite hacerse pasar por varias personas. El equipo siguió siendo la serie principal de My Greatest Adventure, que pronto fue retitulada Doom Patrol desde el número 86 (marzo de 1964) en adelante.

La popularidad del comic se desvaneció y el editor lo canceló. Drake mata a toda la Doom Patrol en el último número, #121 (septiembre-octubre de 1968). La Patrulla Condenada sacrifica sus vidas ante Madame Rouge y el General Zahl (quien presionó el botón de matar) para salvar la pequeña aldea de pescadores de Codsville, Maine.

Esto marcó la primera vez en la historia del comic que un libro cancelado termina con la mayoría de sus personajes principales muertos. El dibujante Bruno Premiani y el editor Murray Boltinoff aparecieron al principio y al final de la historia, pidiéndoles a los fans que escribiesen a DC para resucitar a Doom Patrol, aunque se suponía que esta última decisión era de Drake.

Según el escritor, fue reemplazado por el editor porque acababa de renunciar por una disputa salarial y se mudó a Marvel Comics. Terminó el guión solo por amistad para Boltinoff. Unos años más tarde, tres números más aparecieron con reimpresiones de los 60s. El próximo relanzamiento sería en 1977. Desde entonces, ha habido seis series de Doom Patrol, con Robotman como el único personaje que aparece en todos ellas.

PROXIMAS CRONICAS

EL SUPERMAN QUE NO FUE

por Patricio López Tobares. A mediados de los 30s, Jerry Siegel decidió que podría tener una mejor oportunidad de vender la tira de Superman (que estaba desarrollando desde hacía un tiempo con Joe Shuster) a un editor si podía colaborar con un artista conocido.

Así que terminó su sociedad con Joe Shuster (se distanciaron como amigos un tiempo, pero afortunadamente esto terminó siendo temporal.) y escribió a varios artistas, tratando de convencerlos de trabajar en Superman. Uno de estos artistas fue Russell Keaton, quien trabajó en Buck Rogers y su propia tira de Skyroads. Parte de su correspondencia, incluidas varias cartas de Jerry Siegel y algunas obras de arte de muestra que Russell Keaton le proporcionó, se han recuperado, aunque en fotocopias de múltiples generaciones de baja calidad. La correspondencia es notable por proporcionar una mirada fascinante a una versión temprana de Superman que no vino de Krypton, sino de la Tierra en el futuro. Pues esa era la idea primaria de Jerry Siegel sobre el origen de Superman. Entablaron una buena relación, pero Keaton decidió bajarse pues no quería arriesgarse con un personaje nuevo y un guionista sin experiencia. Así fue que Jerry regresó con su hermano de la vida Joe.

(El plot del origen de Superman enviado desde el futuro será retomado por Mark Millar en su exquisita obra: Red Son)

TRADUCCION DE LA CARTA Enviada por Jerry Siegel a Russell Keaton

Estimado Sr. Keaton: Encontrará adjunto el guión de la primera semana para la tira de dibujos animados, SUPERMAN. Si bien la idea es un poco fantástica, un hombre con "fuerza infinita", creo que seguirá las líneas que te gustan. Comenzamos con "Superman" como un niño y seguimos su historia hasta la madurez cuando comienza la verdadera historia: de sus aventuras para ayudar a los necesitados. Dado que Clark Kent posee una fuerza increíble, hay grandes posibilidades de humor y aventura en sus experiencias como niño y joven. La historia de su juventud se extenderá mucho antes de detallar sus aventuras como adulto. Al principio, encontrará que su gran fuerza, en lugar de hacer amigos para él, hace que la gente le tenga miedo. Las madres no permitirán que sus hijos se asocien con él, será odiado en los deportes escolares porque nunca pierde, etc. Podemos tejer una historia muy humana sobre él. Aquí está el guión para una posible franja de domingo. Te familiarizará con el secreto del origen de Clark Kent. 1. En su laboratorio, el último hombre en la tierra trabajaba furiosamente. Le quedaban solo unos instantes. 2. Los cataclismos gigantes sacudían el planeta tambaleante, destruyendo a la humanidad. Fue en sus últimos días, muriendo…. 3. El último hombre colocó a su bebé dentro de una pequeña máquina de tiempo que había completado, lanzándola como ... 4.- Las paredes del laboratorio se derrumbaron sobre él. 5. El vehículo del tiempo regresó a través de los siglos, descendiendo en el primitivo año, 1935 A. D. Un automovilista que pasaba avistó el cilindro de metal ... 6.… y al investigar descubrió al bebé que dormía dentro. 7. El infante fue colocado en un orfanato. El primer día, dobló juguetonamente su cama de metal fuera de forma. Los asistentes asombrados, por supuesto, no se dieron cuenta de que estaban cuidando a un niño cuya estructura física estaba millones de años más avanzada que la suya. 8. El bebé, llamado Clark Kent, era una maravilla física. A la edad de cinco años, cuando un niño mayor trató de acosarlo, Clark lo envió volando por el aire. 9. La fuerza colosal de Clark era una fuente de maravilla y placer para él. Descubrió, a los doce años, que podía romper fácilmente los récords de salto de altura y carrera del mundo. 10. Sus poderes aumentaron increíblemente. Cuando se alcanzó la madurez, Kent descubrió que podía saltar por encima de un edificio de diez pisos, levantar pesas inauditas, correr tan rápido como un tren expreso, y que nada menos que una cáscara que explotaba podía penetrar su dura piel. 11. y 12. Al principio, Kent decidió que debía convertir su fuerza titánica en canales que beneficiarían a la humanidad. ¡Y así se creó SUPERMAN, campeón de los oprimidos, la maravilla física que había jurado dedicar su existencia a ayudar a los necesitados! Déjame saber si te gustaría trabajar conmigo en esta tira. Estaré encantado de recibir sugerencias. La idea, a propósito, es del agrado del gerente general de Bell Syndicate. Esperando tu respuesta….

Whiz #2: Nace Captain Marvel

Febrero 1940. Whiz Comics #2. Nace el Capitán Marvel. por Patricio López Tobares. En un año en el cuál Shazam llegará a la pantalla grande (5 de abril de 2019), es interesante adentrarnos en la historia del Capitán Marvel original (que personalmente sigo y colecciono desde 1979), que seguramente pocos conocen y pocos han leído. Y aprovechamos este aniversario de febrero. Cuando el Capitán dice Shazam por primera vez en la revista Whiz Comics de la Fawcett Publications. El primer número publicado de Whiz Comics fue el #2, publicado con una fecha de portada de febrero de 1940. Fawcett creó dos #1 en blanco y negro para solicitar anunciantes y asegurar los derechos de autor del material. Las dos copias eran idénticas pero tenían títulos diferentes: Flash Comics y Thrill Comics; el personaje de Captain Marvel se llamaba "Captain Thunder" en una historia casi idéntica.

Cuando Fawcett imprimió la revista, el primer número fue retitulado como Whiz Comics, un nombre inspirado en la revista de humor de la compañía, Whiz Bang del Capitán Billy.

Para complicar aún más las cosas, cuando llegaron al número 3, Fawcett, por error o por intención, usó el número dos veces. Por lo tanto, si se ve desde la perspectiva del segundo #3 (y, por lo tanto, todos los problemas que lo siguieron), Whiz #2 extraoficialmente se convirtió en Whiz #1. La portada del #1 muestra al Capitán Marvel lanzando un vehículo contra una pared, y se inspiró en la portada de Action Comics #1, con Superman levantando un auto. El primer número completo fue escrito por Bill Parker (Captain Billy), quien también escribió varios otros números antes de que Whiz se hiciera popular y otros escritores fueran contratados.

En este primer episodio escrito por Bill Parker con dibujos de CC Beck, nos presenta a Billy Batson, un niño huérfano de 12 años que, al pronunciar el nombre del antiguo mago Shazam, recibe un rayo mágico y se transforma en el superhéroe adulto, el Capitán Marvel.

El nombre de Shazam era un acróstico derivado de los seis ancianos inmortales que otorgan a Marvel sus superpoderes: Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio.

El comic tuvo muy buenas ventas (aunque no llegaba a los números de suceso de Superman -que fue el comic más vendido por lejos entre 1939 y 1945-, por lo cuál DC no inicia acciones por plagio hasta mucho tiempo después). La primera etapa de historias del Capitán Marvel son fabulosas. En próximos posteos iremos descubriéndolas y ahondaremos en su historia hasta nuestros días. Indudablemente la película Shazam cumplirá las expectativas y pondrá en alto a Billy Batson y todo su universo. CONTINUARA

Superman: 80 aniversario de su primera tira diaria y de su primera publicación en Argentina

80 años de la tira diaria y de la primera publicación de Superman en Argentina. De las Crónicas Superheroicas, por Patricio López Tobares. Otro 80 aniversario se está celebrando en la vida de Superman. Quizá en las vidas de Jerry Siegel y Joe Shuster fue uno de sus hitos más importantes. Recordemos que el gran sueño de estos amigos creadores era publicar en tira diaria de periódico, eso legitimaba al creador gráfico (el comic book no era un medio con presencia, fue Superman y su éxito el que puso la revista de historietas en un lugar preponderante.) Luego de la publicación de Action Comics, Siegel y Shuster no desistieron en el deseo de ver al Superhombre en los periódicos. Gracias al McClure Syndicate (y al suceso de Action Comics) Superman fue distribuido en cientos de periódicos en todo Estados Unidos. El debut fue el 16 de enero de 1939. Y el gran hito es que por primera vez se relata pormenorizadamente el origen de Superman, conocemos a Jor-L, a Lora y sabemos que Superman es Kal-L (será la primera y última vez que sabremos de ellos hasta 1941 en novela y hasta 1945 en comics; pero esa es una historia que contaré en los próximos posteos llamados Crónicas de Krypton). También es el 80 aniversario de la publicación de Superman en Argentina. Otro hito, pues fue la primera publicación de Superman en un país de habla hispana en su historia. Fue en 1939, en la revista infantil Billiken, y allí se reprodujeron las tiras diarias con el nombre de El Superhombre (hasta mediados de los años 50s). La misma Billiken, en 1978, para coincidir con el estreno de STM las volvió a publicar coloreadas pero ya con el título de Superman. (en las ilustraciones van las primeras 12 tiras originales y la versión de Billiken)